La voz eterna de Janis Joplin

En el universo de la música hay voces, ciertos artistas que se destacan por el sonido que irradian a través de sus gargantas desde un lugar que no parece ser de este mundo. Janis Joplin era y siempre será una de esas voces capaces de convertir en única cualquier canción común. En su voz hay un desgarro melancólico, a veces suave, otras avasallante hasta parecerse a un grito, pero siempre lleno de puro sentimiento, como si estuviera dejando la vida en cada melodía. Su voz irrepetible estaba acompañada de su figura exaltada, llamativa, como un símbolo rebelde e inconformista. Cantar era su modo de resistir y el único espacio posible capaz de satisfacerla. Apenas un puñado de discos grabó antes de morir con tempranos 27 años, sumergida en la heroína y el alcohol. Hoy sería su cumpleaños 68 y su legado permanece, despertando la fascinación de las nuevas generaciones. “Hay que llorar hasta romperse, para crear o decir una pequeña canción, gritar tanto para cubrir los agujeros de la ausencia”, dice la poesía Para Janis, que le dedicó Alejandra Pizarnik, otra artista que se fue porque no era de este mundo. Eso hacía Janis Joplin con su música, eso sigue haciendo, cubrir los agujeros de la ausencia.

Calamaro sigue volviendo

A sólo tres años de La Lengua Popular, Calamaro lanza On the Rock. En la lista de temas incluye uno de esos rock furiosos al estilo de Días Distintos, con una letra con referencias políticas, pero ambivalente.

Gomontonera, el temazo del disco.

Jeff Buckley, eterno

Se fue hace 13 años, pero la suavidad y fragilidad de su voz, la melancolía incandescente de sus canciones, su mirada perdida quedan flotando en algún lugar mezcladas con su música. Un artista con una sensibilidad única y una enorme influencia para un montón de cantantes de estilos disímiles. ¿Cuánto le deben Thom Yorke o Matt Bellamy a Jeff Buckley?

Nightmares by the sea, una de sus más hermosas canciones:

Julio 10, 1942 – Mayo 16, 2010

A apenas seis meses de descubrir que tenía cáncer, Ronnie James Dio falleció debido al avance de su enfermedad.
Porque alguna vez me emocioné con su increíble voz y porque sus canciones de Rainbow, Black Sabbath y sus dos primeros discos solista me siguen emocionando, hoy es un día triste.

Pink Floyd The Wall

Otro disco perfecto de principio a fin, sin respiro, sin concesión, pleno de magia eterna, de esos que te hacen llorar, no sólo emocionarte o que los ojos se llenen de lágrimas, llorar sin poder parar, de una felicidad extraña, distinta, conmovedora, que sólo la música puede provocar: The Wall de Pink Floyd. Amo a Pink Floyd pero sobre todo este disco. The Dark Side of the Moon y Wish you Were Here también pueden ser considerados perfectos, pero como acá todo es subjetivo, decretamos que el más hermoso disco de Pink Floyd es The Wall. Tiene todo: climas acústicos, lentos, cargados de fuerza, psicodélicos, progresivos; espíritu de rock contestario, letras poéticas y repletas de contenido, como un grito en la cara de un sistema capitalista inhumano que se cae a pedazos. Una pieza que forma una totalidad y a la vez está fragmentada en partes independientes, una ópera rock sin fisuras creada por la mente del genial Roger Waters. Hay armonías melancólicas y otras que trascienden la melancolía y se detienen en la oscuridad más densa. Hay sentido relacionado con el mundo exterior, criticando a instituciones sociales alienantes como en Another Brick in The Wall, un alegato visceral contra la educación conservadora, y hay sentido relacionado como el más hondo mundo interior como en Comfortably Numb. Cada una de las 26 canciones del disco es una obra de arte irrepetible. Mi tema preferido, el más perfecto y el más emotivo, es Hey You, que increíblemente no fue incluido en la película de Alan Parker. Lo puedo escuchar una y otra vez y otra vez y otra vez....

Together We Stand, Divided We Fall!

Gil trabajador

¡Por las viejas épocas!

El tormento del vino artificial
y su atmósfera parrillera
anestesian la conciencia común,
que transcurre su infancia
en la tierra estomacal
Masticando esta siniestra heredad,
prisionero estoy en mi ciudad natal
donando sangre al antojo de un patrón
por un misero sueldo
con el cual no logro esquivar
el trago amargo de este mal momento.
Mientras el mundo, policía y ladron,
me bautizan sonriendo, gil trabajador.
bestia humana que duermes aún
de la cuna al ataud,
extraviada del rumbo a seguir
por ignorar que no existe el fin
del que escapar.
De pacheco a la paternal,
de dock sud a 3 de febrero,
mil amigos con el corazón
esperan esta canción
para atravesar
el trago amargo de este mal momento
Mientras el mundo, policía y ladrón,
me bautizan sonriendo, gil trabajador.
gil, gil trabajador.

Nuevo disco de Divididos

Amapola del 66, se llama el nuevo disco de Divididos, el primer álbum de estudio después de casi ocho años. La banda de Mollo y Arnedo sigue sonando igual que siempre, lo que para algunos no alcanza y para otros sobra.
En mi caso, Divididos es pura nostalgia, es la banda de mi adolescencia, la que iba a ver casi todos los fines de semana desde los 14 a los 18 años, y a veces más de una vez en el mismo fin de semana. Una de esas bandas que en algún lugar siempre vamos a amar, aunque ya nunca pongamos sus discos.
Volver a escucharlos tiene una carga extra de emotividad que trasciende la música. Temas como Hombre en U o Buscando un angel suenan compactos, furiosos y con ese toque funk característicos. Jujuy trae el folklore y la argentinidad típicos de Divididos. Y el sonido no es para nada anacrónico aunque el estilo sea el mismo, tienen el mérito de sonar actuales, pero a pesar de eso creo que nunca nada podría igualar la emoción de “Ala delta”, “Huelga de Amores”, “Haciendo Cosas raras” o “Gárgara Larga”.

Quise estar contra todos,
quise siempre más.
Quise ser un soldado
para no pelear.

Quise estar contra todos,
quise pedir perdón.
Quise ser fusilado
para no esperar.

Pero no, no sé,
pero no, no sé,
pero no, no sé
si le temo a la muerte
o a la soledad

Escuchamos Morrisey

The Queen is Dead de The Smiths es uno de esos discos perfectos e inolvidables, esos que hicieron historia y que son eternos porque están más allá del tiempo. Salió en 1986, pero sigue siendo tan actual como hace 24 años. El tercer disco de la banda de Morrisey es hermoso de principio a fin, diez canciones cargadas de densidad, de brillante oscuridad y devastadora sutileza melancólica. Con "Bigmouth Strikes Again" hasta demostraron que la tristeza se puede bailar. Una voz cavernosa y seductora, con letras cínicas, profundas y críticas y un sonido que luego se convertiría en una de las influencias fundamentales del brit pop, que mezcla armonías pop con toda la fuerza del rock y la crudeza del punk. "There is a light that never goes out" es tal vez mi canción preferida de la banda, pura emoción épica y demoledora.

Take me out tonight…

Amar la trama, lo nuevo de Drexler

Hay músicos que pueden sorprender después de años de estar ahí, creando. Es el caso de Jorge Drexler y su nuevo disco Amar la trama. Después de escucharlo varias veces, al final me envolvió. Y cuando la música envuelve ya no se puede dejar.
El trabajo lírico del disco es impecable, profundidad y simpleza para hablar de amor, de la relación con los hijos y de momentos de la vida cotidiana con pura poesía. Frases como “la draga clarividente de la melancolía”, “Ir y venir, seguir y guiar, dar y tener,Entrar y salir de fase. Amar la trama más que al desenlace”, “En tu propia fuente llorará la luna, Con lágrimas hechas de gota de seda” se despliegan en tres de las canciones más fascinantes del disco “Mundo abisal”, “La trama y el desenlace” y “Toque de queda”, en la que participa su mujer Leonor Watling.
Además de las melodías y las letras, el álbum también se detiene en un detallado entramado musical con una amplia gama de instrumentos que vienen y van sin contradecirse jamás.
Este disco lo afirma como uno de los autores más prolífico de la actualidad. Lejos de las modas, de los ritmos vacíos, de lo impuesto comercialmente, lo que trasciende siempre son las canciones.

Mi amor de 20 años

Bon Jovi es mi banda preferida hace exactamente 20 años, desde aquel enero de 1990. Y nunca dejé de amar cada uno de sus discos, de sus estribillos melosos y pegadizos, de sus solos de guitarra, de sus letras cursis pero hermosas. Y sobre todo las melodías, la magia de Bon Jovi está en las melodías, en las armonías vocales, que para mí son la parte esencial de cualquier canción.
A pesar de los prejuicios y de las pavadas que se vienen escribiendo y diciendo sobre ellos desde su primer disco allá por 1984.
No son modernos, son grasas, mersas, obvios, trillados, simples, comerciales, abusan de los babys hasta el hartazgo, son demasiado nacionalistas pro yanquis, no me importa. Son la banda de sonido de mi vida.
Acá una simple lista de 10 de sus mejores canciones, pero tienen muchas más.

My guitar lies bleeding in my arms.
Uno de los temas más melancólicos de toda la carrera de la banda. La tristeza está en la voz, en las guitarras y en las letras. “No puedo escribir una canción de amor. No puedo cantar una canción de esperanza, no tengo nada que decir. La vida se siente muy extraña desde que te fuiste”.

Santa Fe.
El gran tema del disco solista de Jon, Blaze of Glory. Épico, grandilocuente, y descarnado. “Y culpo a este mundo por hacer malo a un buen hombre, es este mundo que puede conducir a la locura a un buen hombre. Culpo a este mundo que convierte a un asesino en un héroe”.

I’d die for you.
Uno de sus temas más representativos, del clásico Slippery When Wet. Por alguna extraña razón no se convirtió en un grat hit como Living on a Prayer o You Give love a bad name, pero suena mucho más contundente y la letra es amor puro. “En un mundo que no conoce a Romeo y Julieta, chicos que conocen chicas y promesas que no podemos olvidar. Fuimos echados de las puertas del Eden, sin retorno”.

Wild is the wind.
De New Yersey. El comienzo ya suena a lejano oeste, pero el romanticismo está más presente que nunca. “Necesitas a alguien que te abrace, alguien que te bese hasta que tus miedos se vayan”. To kiss your fears away, dice el original. Tan poético y tierno, imposible de traducir.

Dry County.
De Keep The faith, el disco que significó un antes y un después en la carrera de la banda. Su tema más largo y sinfónico. Y tiene uno de los mejores solos de Richie Sambora de toda su historia. La letra es típica Bon Jovi, aunque todo esté mal, ellos siempre positivos. “El dinero se fue, el trabajo se perdió, pero todavía seguimos adelante”.

Only Lonely.
El álbum 7800º Fahrenheit es de un adolescente enamorado, al que le acaban de romper el corazón. “Tengo esta bomba de tiempo latiendo en mi cabeza, cómo puedo decir andate, cuando yo no puedo dejarlo ir”.

Bordeline.
El lado B de Living on a Prayer. Bon Jovi es una de las bandas que más temas inéditos tiene, muchos de ellos mejores que los que quedaron en los discos oficiales, como Bordeline y Edge of a Broken Heart que luego en 2004 fue incluido en la caja por los 20 años 100.000.000 Bon Jovi Fans Can’t be Wrong.

Superman Tonight.
Luego del experimento country con Lost Highway, la banda volvió el año pasado con The Circle, su mejor disco en años. Renovados, pero con el clásico sonido Bon Jovi. “Estás buscando un héroe, pero sólo es mi viejo tatoo”.

August 7 4:15.
Del disco solista Destination Anywhere. La canción habla de la muerte del hijo de un amigo, que murió atropellado por un auto. “Dios cerró los ojos y el mundo se volvió cruel”.

Father Time.
Del disco solita de Richie, Stranger in this town. El álbum comercialmente fue un fracaso, pero todas sus canciones son hermosas, y con arreglos cuidados hasta en el último detalle.

De Drácula a Carlomagno

A los 87 años Christopher Lee se convierte en Carlomagno. El célebre actor que interpretó a Drácula en las películas de la Hammer y a Saruman en la trilogía de El Señor de los Anillos le pone su voz a un disco que él mismo definió como heavy metal sinfónico. Charlomagne: By the Sword and the Cross es el nombre del álbum que saldrá el 15 de marzo.
Por los adelantos que pueden escucharse en su página de MySpace, el proyecto suena a power metal pomposo, operístico y bien épico. Todo bastante “sorprendente”.

Journal for Plague Lovers

Manic Streets Preachers es una de las más increíbles bandas de todos los tiempos.
Pasados 14 años de la desaparición de Richey Edwards, el creador de las letras tristes y contestatarias, la banda decidió ponerle música a las palabras que el músico había escrito antes de partir sin dejar rastros. Tal vez porque en 2008 fue declarado legalmente muerto y ya no esperan que vuelva.
La tapa del nuevo disco adelanta un poco la atmósfera del álbum y el sentido de las letras: potencia melancólica como en sus mejores discos, Holy Bible y Everything must go.
¿Tocarán en la Argentina alguna vez?

El regreso de Alice in Chains

Después de 15 largos años sin grabar, después de la muerte por adicción del cantante Layne Staley, Jerry Cantrell revivió Alice In Chains con el nuevo disco Black Gives Way To Blue, que parecería llevar la impronta original de la banda: los riffs penetrantes y la oscuridad. Probablemente ya nada podrá hacer que vuelva la gloria de cada canción de Dirt, sin Staley no hay posibilidades de retorno, pero la voz de William Dubai es asombrosamente parecida y el sonido de la banda permanece intacto.
No por nada con los años Alice in Chains se transformó en la agrupación más sobresaliente de la escena grunge, a pesar de la magia psicodélica de Soundgarden, de la popularidad punk de Nirvana o del rock más clásico de Pearl Jam.
Dato a tener en cuenta: Elton John toca el piano en el tema que le da nombre al disco.

Depeche Mode y Café Tacvba

Sábado 17 de octubre, 21,35. La banda de tecno pop paradigmática de los 80 empezó su show en la segunda fecha del Personal Fest con tres canciones de su nuevo disco Sounds of th Universe. Depeche Mode está de vuelta, una moda que se resiste a pasar y que con cada nuevo disco demuestra su trascendencia. Pero la mayoría estábamos ahí para escuchar los clásicos, que al final llegaron para emocionar por tanta nostalgia. Walking in my shoes, Policy of truth, Enjoy the silence, Never let me down again y hasta la hermosa balada Somebody en la voz de Martin Gore, fueron parte de un recital que tuvo un sonido impecable. Cerraron con Personal Jesus, ante treinta mil treintañeros al borde de las lágrimas.

Domingo 18 de octubre, 21.30. Se apagaron las luces y Café Tacvba salió al escenario a puro thrash. Arrancaron con No Controles y Rubén Albarrán cantando entre las mesas que desaparecieron del piso de La Trastienda luego de los primeros acordes. Fueron dos horas y media a pura fiesta en un show íntimo en el que repasaron sus mejores temas. Pocas veces tenemos la posibilidad de ver a una de las mejores bandas de rock de Latinoamérica tan cerca, cantando y saltando con cada canción. Los picos como siempre fueron Ingrata, Esa noche y Como te extraño, pero también hubo espacio para climas más tranquilos con canciones como Eres, que de todas formas en vivo suena más potente. El recital terminó como empezó, a puro thrash y con el cantante mostrando una vez más todo su carisma.

Brad Mehldau

Ver en vivo a Brad Mehldau es una experiencia distinta. Un hombre solo con su piano ante tres mil personas magnetizadas por el talento. Pura sobriedad, tranquilidad y música que cruza tecnicismo y emoción. A veces, no hace falta nada más.

Antimatter

De repente me acordé cuanto amaba esta banda, este disco y este hermoso tema, triste y eterno. Algunos sentimientos, nunca mueren.

"Stay by the fire, sip from your water, lie in position, the winds blowing colder. All these conditions will keep you from dying as long as you're looking over your shoulder".

La voz del cantor

Desde que volvió, todos los shows de Andrés son inolvidables, una entrega de canciones a puro rock, y esta vez más que nunca con cuatro guitarras sonando desde el escenario. El sonido contundente explotó con “Días Distintos” y estuvo matizado con el segmento de tango y pasajes más suaves y melancólicos con “Media Verónica” y “Me estás atrapando otra vez”. El recital estuvo repleto de canciones emotivas y profundas, esas canciones que ya se volvieron parte de la identidad de argentinos y españoles, las dos nacionalidades de Andrés reflejadas en su música: Rock, con toques de flamenco y folklore, y letras sobre el olvido, el desamor, la soledad. Los dos shows en el Luna Park estuvieron signados por los clásicos, los temas de siempre. Uno se queda con las ganas de escuchar algo de Nadie sale vivo de aquí, o de los temas inéditos grabados en Obras Incompletas. Tal vez los toque en diciembre en el Club Ciudad. Ahí estaremos.

Somebody

I want somebody to share
Share the rest of my life
Share my innermost thoughts
Know my intimate details
Someone wholl stand by my side
And give me support
And in return
Shell get my support
She will listen to me
When I want to speak
About the world we live in
And life in general
Though my views may be wrong
They may even be perverted
Shell hear me out
And wont easily be converted
To my way of thinking
In fact shell often disagree
But at the end of it all
She will understand me
Aaaahhhhh....

I want somebody who cares
For me passionately
With every thought and
With every breath
Someone wholl help me see things
In a different light
All the things
I detestI will almost like
I dont want to be tied
To anyones strings
Im carefully trying to steer clear of
Those things
But when Im asleep
I want somebody
Who will put their arms around me
And kiss me tenderly
Though things like this
Make me sick
In a case like this
Ill get away with it
Aaaahhhhh....

Calamaro, Obras Incompletas

El CD 4 de las Obras Incompletas de Andrés Calamaro es sin duda la joya de esta nueva jugada comercial del gran salmón. Salvo algún que otro inédito, en los otros cinco discos sobresalen las canciones conocidas, los covers y las zapadas al aire; los temas que realmente valen están en el cuarto álbum. “Las cosas que me ayudan a olvidar”, “De la lluvia”, “Bachicha”, “Cuatro Jinetes” y “Perdiendo el tiempo”, son grandes canciones calamareanas. Ahora bien, ¿por esos hermosos temas vale la pena comprarse un Box con 108 tracks? Lo seguro es que Calamaro además de ser un gran compositor es también un artista que sabe manejar a la perfección su propio marketing. Para muchos, “un eterno e insufrible adolescente burgués”, como me dijo una amiga hace poco. Para otros, un creador de canciones insuperables. Lo incomprensible, e imperdonable, es que no se haya incluido en el Box el inédito “el 22”, que habla de aquel 22 de agosto en el que fueron fusilados 16 presos políticos.

¿Paren de venir?

Andrés Calamaro, 30 y 31 de mayo en el Luna Park, de 300 a 80 pesos
Café Tacuba, 6 de junio en el Luna Park, de 300 a 70 pesos
Depeche Mode, 17 de Octubre, no se sabe dónde ni cuánto (pero seguro que mucho)

También vienen Black Sabbath, Lacrimosa y To Die For.

Y pensar que hubo épocas en las que podía ir a más de cuatro recitales por mes....