Mauricio, quemales el colchón

Si en una plaza te quedaste a vivir
porque no tenés una casa adonde ir
verte en la calle es una asquerocidad
tenes que tener bien limpia a la ciudad
Mauricio quemales el colchón,
esos negros no te dejan otra opción.
Mauricio rompeles las costillas
si son pobres que se queden a vivir en la villa.
Sí que va a estar buena esta ciudad
con tareas de limpieza y más seguridad.
Crotos en la vereda eran cosas de ayer,
basta de ideología, los tenemos que barrer.
Mauricio quemales el colchón,
es la mugre que nos dejó Juan Perón.
Mauricio formá tus escuadrones,
y limpiame Buenos Aires de los negros ladrones.
Qué bien que estuve que voté al PRO
con Gabriela que es creyente y le pide a Dios.
Que a Mauricio lo ilumine y a la noche le de
fuerza para pegarle a los crotos con la UCEP.
Mauricio quemales el colchón
para iluminar la ciudad que está hecha un bombón.
Y no tengas miedo de decir que sos fascista
yo te voy a votar hasta que los negros ya no existan.
Pinchales los telefonos a los judíos
menos al rabino Bergman que no se mete en líos.
Con tu policía secreta vas a seguir de cerca
a los zurdos, los travestis y los que toman merca.
Mauricio quemales el colchón
a todos los que están contra tu gestión.
Yo te apoyo, te quiero y te volveré a votar
ya que no es posible un golpe militar.
Qué bien que estuve que voté al PRO.
Qué bien que estuve que voté al PRO.
Qué bien que estuve que voté al PRO.
Qué bien que estuve que voté al PRO.

Carlos Barragán en el programa de radio de Elizabeth Vernaci.

Más allá de la genial ironía, la Unidad de Control del Espacio Público (UCEP) es utilizada por el Gobierno de Mauricio Macri para reprimir indigentes, los sacan a patadas y golpes de las calles, el único lugar que les queda a quienes fueron despojados de todo. Y es en serio.

Ciega a Citas

Las historias de mujeres solas de treinta y pico parecen estar de moda. Pero se destacan dos, que no por casualidad salieron del formato blog. Una es la Loca de Mierda, de la que ya hablamos, que hoy tiene su lugar en MTV.com y sus presentaciones de stand up. Lo mejor es cuando describe una situación, triste e hiper realista, pero la exagera y la lleva al extremo, transformando el drama en comedia.
Y la otra es Ciega a Citas, el blog de Carolina Aguirre que se volvió libro y hace una semana serie en la Televisión Pública. El programa está tan bien actuado, los diálogos son tan creíbles, los toques de comedia sutiles y certeros; la fotografía, el sonido y los detalles técnicos tan cuidados que sorprende. Muriel Santa Ana es Lucía, una joven periodista que escucha a su madre apostar que irá “sola, triste y vestida de negro” al casamiento de su otra hija. Ella estalla de bronca y promete que en 258 días encontrará un novio “normal” para ir acompañada a la boda y que su madre pierda la apuesta.
Las situaciones son cómicas pero también llenas de matices realistas, que sin caer en lo absurdo y lo grotesco, otorgan picardía y comicidad a una pantalla llena de lugares comunes. El estilo sigue el camino que abrieron Lalola y los Exitosos Pells, pero al girar en torno a un personaje, el hilo nunca se pierde.
Lucía es la anti heroína que protagoniza esta historia que no cae en dramatismos ni frivolidades, el equilibrio perfecto. Detrás de la tira hay un director de cine: Juan Taratuto (Nos sos vos, soy yo, Un novio para mi mujer), y dos productoras: Rosstoc (la de Gastón Pauls) y Dori Media Contenidos. Georgina Barbarrosa es la madre insoportable, Sebastián Wainraich, Rafael Ferro algunos de los candidatos, María Abadi la hermana perfectay Silvia Montanari la tía adicta a las cirugías estéticas, entre otros.
El resultado es una apuesta riesgosa y entretenida.

El cine por el cine

Algunos dicen que aman el cine, por eso no se bajan películas de Internet ni las ven en sus computadoras, van, pagan la entrada y se sientan en la sala, como antes, como siempre. Otros dicen que aman el cine, pero que rodearse de gente que murmura y gastar 20 pesos los altera, entonces se bajan películas, y las ven en sus computadoras.
Hay otros como yo, que amamos el cine, y nos bajamos películas en forma compulsiva y las vemos todas, a solas, en nuestra habitación; y también vamos al cine porque nos encanta la pantalla grande, y el ritual de las luces que se apagan y el sonido envolvente. El cine trasciende el formato, el cine por el cine es eso, no importa dónde, ni cómo, ni con quién, importa que el mundo ahí afuera deja de importar por un par de horas y la única realidad está en la pantalla. No se trata de un escape, sino de llenar de matices la existencia. La sombra del poder, Entre Nosotros, Atlantic City, Simplemente no te quiere, The Road To Guantánamo, Cenizas del tiempo, algunas de las últimas películas que vi.

Festival de Cine de Mar del Plata 2009

El 7 de noviembre empieza un nuevo festival de cine en Mar del Plata. Al parecer, la organización viene mal, no hay estrellas extranjeras invitadas, se podrán ver 120 películas lo que no es mucho para un festival, se programaron películas que ya se estrenaron y secciones homenaje intrascendentes. Pero también incluyeron los nuevos films de directores gloriosos:

-Un hombre serio / A Serious Man (EE.UU.), de Joel y Ethan Coen, 105'
-Life During Wartime / Vida durante la guerra (Estados Unidos), de Todd Solondz, 96'
-Antichrist (Dinamarca/Alemania/Francia/Suecia), de Lars Von Trier, 109'
-Ricky (Francia-Italia), de François Ozon, 90'

Cuatro (porque Joel y Ethan ya son uno) grandes autores, impresicindibles para entender el cine actual. También hay algunas posibles sorpresas, que vienen con muy buenas críticas:

- Unmade Beds (Gran Bretaña/España), de Alexis Dos Santos, 93'
-36 vues du Pic St-Loup (Francia/Italia), de Jacques Rivette, 84'
-Yuki & Nina (Francia/Japón), de Nobuhiro Suwa-Hippolyte Girardot, 92'

Y varias cosas más que pueden verse acá.

Los Diarios de Alejandra Pizarnik

Por fin, los Diarios de Alejandra Pizarnik se pueden conseguir en Argentina. Están editados por Lumen, en España. Parece un absurdo del mundillo editorial local, pero es así. Los Diarios de la más grande poeta nacional los editan afuera. Al margen de eso, no puedo describir el placer que me provoca tener el libro en mis manos. Quinientas páginas de pensamientos sombríos, de visiones de la literatura y el mundo que conforman el universo de esta genial escritora, y que sirven para configurar la totalidad de su obra. Sus diarios vienen a completar su poesía, a reflexionar sobre su escritura, una autoreferencialidad que todo el tiempo dialoga y complementa los versos desgarrados de la poeta que fue “nada más que hasta el fondo”.
Como los diarios de Kafka, de Gide, de Sylvia Plath, los diarios de Pizarnik revindican el género literario autobiográfico, la literatura del yo cobra vigencia luego de años de matar al autor.

Deseos de escriturarme, de hacer letra impresa de mi vida. Instantes en los que tengo tantas ganas de escribir que me vuelvo impotente. Digo escribir por no decir cantar o bailar. El lenguaje me desespera en lo que tiene de abstracto.

Mis fantasmas desaparecidos, callado diálogo con las sombras, ya no importa querer ser otra.

Depeche Mode y Café Tacvba

Sábado 17 de octubre, 21,35. La banda de tecno pop paradigmática de los 80 empezó su show en la segunda fecha del Personal Fest con tres canciones de su nuevo disco Sounds of th Universe. Depeche Mode está de vuelta, una moda que se resiste a pasar y que con cada nuevo disco demuestra su trascendencia. Pero la mayoría estábamos ahí para escuchar los clásicos, que al final llegaron para emocionar por tanta nostalgia. Walking in my shoes, Policy of truth, Enjoy the silence, Never let me down again y hasta la hermosa balada Somebody en la voz de Martin Gore, fueron parte de un recital que tuvo un sonido impecable. Cerraron con Personal Jesus, ante treinta mil treintañeros al borde de las lágrimas.

Domingo 18 de octubre, 21.30. Se apagaron las luces y Café Tacvba salió al escenario a puro thrash. Arrancaron con No Controles y Rubén Albarrán cantando entre las mesas que desaparecieron del piso de La Trastienda luego de los primeros acordes. Fueron dos horas y media a pura fiesta en un show íntimo en el que repasaron sus mejores temas. Pocas veces tenemos la posibilidad de ver a una de las mejores bandas de rock de Latinoamérica tan cerca, cantando y saltando con cada canción. Los picos como siempre fueron Ingrata, Esa noche y Como te extraño, pero también hubo espacio para climas más tranquilos con canciones como Eres, que de todas formas en vivo suena más potente. El recital terminó como empezó, a puro thrash y con el cantante mostrando una vez más todo su carisma.

Cinco siglos igual

El único diario que se acordó hoy del reclamo de los pueblos originarios por las tierras usurpadas: Volver a la Tierra.

Quiero vivir en América
quiero morir en América
quiero ser libre en América
me van a matar en América

El V centenario, no hay nada que festejar
latinoamericano descorazonado
hijo bastardo de colonias asesinas
cinco siglos no son para fiesta
celebrando la matanza del indígena

Falsos estandartes en las carabelas
cruzando océanos, la decadencia
Hispanoamérica se viste de fiesta
celebrando la matanza del indígena

No hay nada que festejar
Juventud de América no debemos festejar
colonia imperialista teñida de sangre
sangre nativa, sangre de la tierra

Donde el indio nació y no pudo conservar
donde el indio murió y creció sueños de libertad

Ley de Radiodifusión

Es ahora o nunca.

Sector 9

Las grandes historias de ciencia ficción de la literatura son siempre una herramienta para criticar la realidad social. Desde los clásicos como 1984, que cuestiona un estado totalitario, o Un mundo Feliz, que describe la alienación producida por los avances científicos, hasta las obras más revolucionarias estéticamente como El Almuerzo desnudo o La Naranja Mecánica. Con más o menos efectividad, todas funcionan como una especie de parábola de males sociales como la discriminación, el racismo, la injusticia, el odio y la violencia. En el cine sucede lo mismo. Desde las películas que fueron adaptadas de los libros, hasta los originales como Terminator, Brazil, Existenz, A Scanner Darkly (una genialidad de nuestro amado y multifacético Richard Linklater) y más masivamente Matrix o Star Wars.
Sector 9 sigue esa línea. El film lo produce Peter Jackson y está narrado como una parodia al género documental y a los medios de comunicación. Aparecen testimonios de supuestos expertos que intentan explicar la realidad desde una mirada sesgada y llena de prejuicios, y también desde los medios de comunicación que acusan de peligroso todo lo que sea un poco diferente, exactamente como la CNN. La película se refiere a un grupo de extraterrestres que quedan varados en Sudáfrica y son condenados a vivir en guetos por los humanos, que quieren mantenerlos alejados. El protagonista, un mediocre funcionario estatal, se muestra despectivo con los visitantes hasta que por un accidente empieza a transformarse en uno de ellos. Recién puede entender al otro cuando comienza a parecerse. La película resulta un análisis irónico y crudo sobre la problemática de la otredad, en la que los efectos especiales acompañan al guión, y no al revés, como en la mayor parte del cine industrial yanqui.

Mercedes Sosa, nacional y popular

Cuando una artista tan cercana muere, hay algo interno que también se muere. No sólo tantas canciones grabadas en la memoria para siempre, sino cada momento ligado a su música. Nunca fui fanática, jamás me compré uno de sus discos, pero estaban en casa y cantábamos sus canciones en la primaria. Había algo en sus letras que tal vez a los ocho años no entendía del todo pero sabía que había algo importante en frases como “Hacia la entraña América y total, pura raíz de un grito, destinado a crecer y a estallar” o en “Que la guerra no me sea indiferente, es un monstruo grande y pisa fuerte. Toda la pobre inocencia de la gente”, y en la magnificencia de su voz capaz de traspasar todos los obstáculos impuestos por tanta injustica. Mercedes Sosa le cantó a la tierra como nadie y popularizó el rock. En su voz cantaba el pueblo, en su voz estabamos todos, y hoy que murió La Negra, el pueblo no se resgina a perder su voz.