notas subjetivas

Contradios

2011-11-26T00:29:00.004-03:00

Después del humo fuego vendrá, después mirá esta gente
apocalipsandose, tendiendo a desaparecer.

Riachuelo

2011-11-16T22:40:00.004-03:00

La mañana del viernes 30 de octubre, sobre las márgenes del Riachuelo, debajo del Puente Alsina.

Vincent

2011-11-13T13:40:00.001-03:00

Gracias a este mundo por Vincent Price.

Carlos, de Olivier Assayas

2011-07-03T02:04:00.006-03:00

La película sobre la vida del terrorista venezolano muestra más de lo que explica, pero hay una escena, una gran escena al comienzo que lo dice todo.

Un manifiesto sobre la guerrilla de los 70 en el mundo.

Panorama desde el Puente - A 9 años de los asesinatos en la Estación Avellaneda

2011-07-01T00:46:00.013-03:00

Más fotos

26 de junio de 2002

2011-06-25T15:15:00.008-03:00

Ese día estaba en una clase de literatura brasileña dictada por Gonzalo Aguilar. Los chicos del centro de estudiantes de filo pasaban cada media hora, interrumpían para contarnos lo que estaba pasando, querían que reaccionemos, que nos vayamos con ellos a parar el caos que se desbarrancaba. Nada hacía suponer que iban a decir algo importante hasta que se escuchó desde el fondo del aula “mataron a dos”. Mataron a dos y se abrió el silencio, mataron a dos y las miradas se interpusieron, las lapiceras dejaron de escribir “sólo la antropofagia nos une”.
Se fueron, pero era imposible volver a “contra todos los importadores de conciencia enlatada, la existencia palpable de la vida”. O no, o se había hecho presente, ahí estaba enmarcada en medio de la ficticia salida de la crisis la existencia de la muerte, sangrando entre nosotros.
La clase intentó alargarse unos minutos, pero ya nadie quería decir nada. Nos fuimos, salimos, nos empezamos a enterar, a desamar los fantasmas, a escuchar las mentiras que se repetían como las imágenes que se empezaban a unir para entender.
Ellos se volvieron un símbolo, un símbolo más por si hacía falta, por si no alcanzaban tantos hombres, tantos nombres invisibles que se volvieron legibles en la gramática de la represión.

A 9 años del asesinato de Darío Santillán y Maximiliano Kosteki, este 26 de junio vuelven a cortar el Puente Pueyrredón para recordarlos y pedir justicia.

Teatro en la ciudad

2011-06-21T00:56:00.009-03:00

Una de las cosas que más me gusta de Buenos Aires es su gran oferta teatral. No hace falta buscar mucho en la cartelera para encontrar algo movilizante para ver. Las obras se levantan, vuelven, se terminan abruptamente o duran meses y meses, pero siempre hay algo que nos haga tener ganas de salir y ver lo que pasa ahí afuera.
Estas son algunas de las obras que vi últimamente, que todavía están en cartel, y que recomiendo porque verlas nos hace sentir que el mundo es un poco menos despreciable.

Ala de Criados

¿Qué decir que no se haya dicho de Mauricio Kartun? Uno de los más grandes autores teatrales de la escena actual. Ala de Criados vuelve a estar en cartel, hagan cualquier cosa para no perdérsela porque es simplemente perfecta. La historia se sitúa en Mar del Plata en 1919 durante la semana trágica y cuenta la historia de algunos personajes de esa clase alta que se cierra en sí misma mientras el mundo exterior explota. Sutileza, ironía, agudeza y una metáfora para la realidad tan difícil de encontrar porque
“La metáfora es cosa de putos”.

En el Teatro del Pueblo.

Mi vida después

Teatro documental dirigido por Lola Arias y protagonizado, entre otros, por Carla Crespo, una actriz repleta de talento, que todavía no recibió el reconocimiento que se merece. La obra transita las vidas reales de los padres de los actores relacionadas todas con la dictadura. El arte y la vida se cruzan más que nunca para conmover y llevar un poco de reflexión a momentos todavía tan oscuros. Hay una intención de quebrar con todo lo que se hizo antes que se logra de principio a fin. Amé Mi Vida después.

“Cuando yo cumplí 27 pensé ahora ya soy más vieja que mi papá”.

En La Carpintería.

Todo

Rafael Spregelburd otro referente del teatro actual. Todo es ideología, reflexión sobre la identidad, humanismo que da cuenta de la imposibilidad de relacionarse con el otro de algún modo real. Tres pequeñas obras unidas por los elementos narrativos.

"¿Por qué todo arte deviene negocio?"

En la sala Beckett
Las Islas

Las Islas se detiene en el planteo sobre cómo contar el horror, cómo el arte es capaz de transformar la crueldad de la historia en algo verosímil, cómo convertir el dolor más devastador en una pieza teatral con valores estéticos. Plantea también los diferentes modos de entrar a lo que fue la guerra de Malvinas, lo que dejó en una sociedad indiferente, lo que marcó en los cientos de jóvenes que fueron a pelear sin saber por qué, lo que influyó en la política posterior que se encargó de ocultar y barrer las huellas de una batalla vergonzosa.

En el Teatro Alvear

Rosa Brillando

Vanesa Maja interpreta a Marosa di Giorgio, los versos de la poeta uruguaya se manifiestan en una puesta en escena que cruza teatro, música, juegos audiovisuales, plástica para crear una conjunción de climas y apuestas sensoriales. La obra vuelve en julio a Querida Elena, una casona antigua de La Boca que es una obra de arte por sí misma.

“Afuera ruge el bosque, adentro todo se volverá más oscuro y más radiante”

Clarice

2011-05-27T00:56:00.002-03:00

¿Escribo o no escribo?
No quiero competir en una carrera conmigo mismo. Un hecho. ¿Cómo se vuelve al hecho? ¿Debo interesarme por el acontecimiento? ¿Podría descender hasta el punto de llenar las páginas con informaciones sobre los “hechos”? ¿Debo imaginar una historia o doy rienda suelta a la inspiración caótica? Tanta falsa inspiración. ¿Y si viene la verdadera y no llego a tomar conciencia de ella? ¿Será demasiado horrible querer adentrarse en uno mismo hasta el límpido yo? Sí, y cuando el yo comienza a no existir, a no reivindicar nada, comienza a formar parte del árbol de la vida: eso es lo que lucho por alcanzar. Olvidarse de sí mismo y no obstante vivir intensamente.
Tengo miedo de escribir. Es tan peligroso. Quien lo ha intentado lo sabe. Peligro de hurgar en lo que está oculto, pues el mundo no está en la superficie, está oculto en sus raíces sumergidas en las profundidades del mar. Para escribir tengo que instalarme en el vacío. Es en este vacío donde existo intuitivamente. Pero es un vacío terriblemente peligroso: de él extraigo sangre. Soy un escritor que tiene miedo de la celada de las palabras: las palabras que digo esconden otras: ¿cuáles? Tal vez las diga. Escribir es una piedra lanzada a lo hondo del pozo.
Meditación leve y suave sobre la nada. Escribo casi totalmente liberado de mi cuerpo. Como si éste levitase. Mi espíritu está vacío por tanta felicidad. Tengo ahora una libertad íntima sólo comparable a un cabalgar sin destino a campo traviesa. Estoy libre de destino. ¿Sería mi destino alcanzar la libertad? No hay una arruga en mi espíritu, que se explaya en espuma fugaz. Ya no me siento acosado. Estado de gracia.

Un soplo de vida, Clarice Lispector.

Sábados en Fátima

2011-05-22T17:47:00.023-03:00

Apenas un galpón rectangular, un par de tablas de madera, algunas banquetas y muchos papeles blancos y lápices de colores. No hace falta nada más, ningún otro objeto material para que cerca de veinte jóvenes universitarios pasemos las mañanas de los sábados en el Barrio Fátima de Villa Soldati dando apoyo escolar a chicos que van a la escuela primaria, pero que en cualquier momento pueden dejar de ir.

En el marco del Programa Integral de Acción Comunitaria en Barrios Vulnerables del área de extensión universitaria de la UBA, nos encontramos entre nubarrones a las diez y media de la mañana en la estación Plaza de los Virreyes del Premetro, un tranvía que enfrenta el paso del tiempo y atraviesa todo el sur de la ciudad. A muchos se nos nota el sueño en los gestos, pero los párpados que se caen solos no nos impiden llegar a tiempo, vengamos de donde vengamos.Luego de un viaje corto, nos bajamos en la estación Somellera y caminamos por la avenida Mariano Acosta en fila india como en una procesión. Al dar vuelta la esquina, pasando pocos metros el puesto que vende chori y morci a cinco pesos, aparece el Comedor Comunitario La Fe y una pequeña multitud de chicos esperando que se lanza a saludarnos uno por uno.

Los voluntarios que van hace más tiempo se encargan de la organización, de buscar que cada chico tenga con quien trabajar, de entregar fichas de cada uno, de hacer el mate y de abrir los paquetes de galletitas. A partir de ahí las carpetas se empiezan a abrir, hojas con cuentas borroneadas, papeles pegados y correcciones en rojo. El objetivo es hacer la tarea que les mandaron o repasar para una prueba y el desafío más grande es lograr que nos presten atención, que puedan concentrarse y no se pierdan en un mundo imaginario y cercano, porque dividir les queda lejos, multiplicar todo lo que quieren ser es más fácil que traerlos al presente de un mundo escolar repleto de dificultades.

Nayla va a cuarto grado y tiene que hacer una lista de los conflictos que presenta el cuento Caperucita Roja. No sabe por dónde empezar, ni siquiera sabe qué es un conflicto porque nadie se lo explicó, aunque su vida conviva con ellos todos los días. De a poco va contando qué pasa en el cuento, las relaciones entre los personajes y aunque le cuesta va escribiendo una por una las situaciones conflictivas del clásico que leímos todos y que tal vez sea hora de reemplazar.
La tarea terminó, pero todavía quedan algunos minutos antes de que su mamá la venga a buscar.

- ¿Profe, cuando usted iba al colegio también le daban una netbook?
- No, cuando yo iba al colegio ni siquiera existían las netbooks.
- Ah ¿usaban esas cosas que tienen para poner papeles por arriba, con letras?
-Sí, máquinas de escribir.

Me cuenta que a ella y a todos sus compañeros de la escuela les van a dar una netbook para que se lleven a sus casas y puedan practicar. Está fascinada, dice que la tiene que cuidar mucho, que no se la pueden robar, ni se puede romper. Le digo que no se preocupe, que no va a pasar nada. Nayla sonríe cuando habla, le brillan los ojos y mira fijo como si no tuviera miedo, pero a veces las palabras se le cortan y se queda en silencio, quizás porque se cansó, quizás porque no quiere decir más.
Mientras tanto, Victoria intenta armar un rompecabezas con Gimena, que va a tercer grado. Están las dos sentadas en el suelo, concentradas, mirando las piezas entre las baldosas frías. Arriba, en el primer piso Pablo está con dos chicos de quinto grado enseñándoles a jugar al ajedrez.
Cuando las dos horas pasan decidimos ir a recorrer la feria del barrio que está a dos cuadras de ahí, debajo del puente. Desde mandioca a pollo frito, desde utensilios de cocina a electrodomésticos, desde ropa de mujer a muñequitos rojos, discos pirateados, garrafas de gas. En la feria todo se encuentra, en medio del barro, en medio de las miradas perdidas.

- ¡Muñequitos del amor a sólo diez pesos!
- La próxima vez venimos con más tiempo y nos comemos unos choris.

El barrio Fátima está ubicado a diez cuadras del Parque Indoamericano y tiene alrededor de diez mil habitantes. En las calles hay puestos de comida, verdulerías, hasta una peluquería móvil y castillos inflables. También está la imagen del Gauchito Gil por todas partes, pintada en las paredes, eternizada en santuarios improvisados, un héroe popular capaz de hacer los milagros a los que no llegan los santos tradicionales.

El mediodía pasó y el cielo empieza a abrirse. Los chicos se van caminando solos o con sus madres, por la calle. Nosotros tomamos el Premetro para volver a la ciudad.

Conflicto Salarial en Perfil

2011-04-06T19:53:00.003-03:00

Me uno al reclamo de los trabajadores de Editorial Perfil. Por los grandes amigos que quedan y por el salario digno que todos los periodistas nos merecemos.

Estimados colegas, lectores y opinión pública en general: Nos dirigimos a ustedes para comunicarles acerca de la situación interna que vive la redacción de Diario PERFIL, debido a un conflicto salarial que ha derivado en un conflicto de libertad de expresión.

Los redactores de PERFIL continúan realizando sus tareas y escribiendo sus notas, pero para manifestar su disconformidad con la propuesta salarial de la empresa han decidido levantar las firmas de sus artículos y entrevistas. Sin embargo, las autoridades de la editorial se niegan a reconocer ese derecho y han impuesto que todas las notas de sus redactores sean firmadas por terceros, seudónimos o con los nombres de otros integrantes de la redacción, violando así el derecho de los verdaderos autores de los artículos.

El retiro de las firmas es una medida de protesta, ligada estrechamente con la libertad de expresión, implementada por periodistas en varios diarios argentinos y del mundo. En revista Noticias, Perfil.com y revistas Semanario y Luz, publicaciones de la misma editorial, donde estas semanas también se implementó la medida en el contexto del conflicto salarial, se respetó la decisión de los redactores y sus notas fueron publicadas sin firmas.

La Asamblea –que ya comenzó a reunirse diariamente a la espera de una respuesta de la empresa–, integrada por la totalidad de los redactores de Diario PERFIL y por trabajadores de las redacciones de las revistas, fotografía y otras áreas de la editorial, ha decidido informarles de la situación y solicitar su apoyo público a la medida y su repudio, también público, a la decisión editorial de apropiarse de las investigaciones, entrevistas y artículos de los periodistas, que siempre han cumplido con su trabajo y las exigencias periodísticas de la Editorial.

Esta semana, muchos de los columnistas especiales de Diario PERFIL han decidido que si el conflicto salarial no se soluciona antes del fin de semana próximo levantarán las firmas de sus artículos y entrevistas, también en solidaridad con la medida de los redactores. Esta carta lleva al final el comunicado de la Asamblea difundido la semana pasada, donde se explica a qué se debe el conflicto salarial y nuestro reclamo.

Sin otro particular, los saluda atentamente,

Asamblea de Trabajadores de Editorial Perfil.

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Comunicado RECHAZAMOS LA PROPUESTA SALARIAL Y REFORZAMOS LAS MEDIDAS IMPLEMENTADAS

La Asamblea de Trabajadores de Editorial Perfil ha resuelto rechazar la propuesta salarial empresaria. La misma consiste en un aumento en cuatro tramos del 5% cada uno, a cobrarse en mayo, julio, septiembre y noviembre del corriente año, y otro 5% a cobrar en febrero de 2012.

La propuesta empresaria no sólo desconoce el reclamo votado por los trabajadores (35% de aumento inmediato para todas las categorías), también omite que desde el 1º de marzo se encuentra vencida nuestra paritaria anterior, dejándonos durante 60 días sin aumento alguno. Debido a esto y al hecho de que las cuotas no son acumulativas, la propuesta empresaria anualizada apenas supera el 17%. Nuestro reclamo de un 35% de aumento parte de la necesidad de defender nuestros ingresos evitando que sean licuados por la inflación.

Nuestra propuesta se basa también en la evidencia de que Editorial Perfil se encuentra en una etapa de expansión, con la salida de un nuevo diario y la multiplicación de sus negocios internacionales. Los trabajadores de Editorial Perfil hemos resuelto continuar con las medidas de lucha resueltas en asamblea y reforzarlas a partir del jueves 30 con: el retiro de firmas de las notas realizadas en las distintas redacciones y asambleas diarias exigiendo una respuesta en 48 horas.

En ese sentido, reivindicamos nuestro derecho como trabajadores de quitar las firmas, y exigimos que esa medida no sea violentada o alterada por mecanismos empresariales que vulneren el sentido de nuestras decisiones, violando las libertades de expresión y de conciencia expresadas en el Estatuto del Periodista.

Asamblea de Trabajadores de Editorial Perfil

Comisión Gremial Interna
Raúl Mileo 153-587-1041
Marcelo Iglesias 155-410-3271
Rubén Schofrin 155-981-1006

Dolor por la muerte de David Viñas

2011-03-11T01:01:00.002-03:00

Fueron cuatro o cinco clases, allá por agosto de 2003 o 2004, cuando se abrió la cátedra de Problemas de Literatura Latinoamericana y él era el titular. David Viñas era una de esos intelectuales que a cierta altura de la vida su formación académica se mezcla con su ser humano, y la experiencia, los golpes y las ideas devienen un conocimiento que trasciende el mero hecho bibliográfico. Hablaba de libros, pero también hablaba de su experiencia de vida, de la Facultad pública que tanto defendía, de mantenerse fiel a sí mismo y de la importancia del pensamiento crítico, eso era para él el privilegio que nosotros teníamos como estudiantes de Letras, el pensamiento crítico. Después enfermó y ya no pudo venir a darnos clases durante dos horas ni una vez por semana. Además de la enseñanza de sus libros, del placer de leerlo, se convirtió en un símbolo de resistencia, al dolor, al paso del tiempo, a las injusticias, al silencio. Resistencia cultural, política y estética. Tal vez su enseñanza más grande fue transmitir que resistir es mantener siempre el espíritu y el pensamiento crítico.

Buscando a Luciano Arruga

2011-02-23T20:56:00.002-03:00

Luciano dejará de estar con nosotros el día que dejemos de exigir justicia.

El verbo era presente

2011-01-25T00:58:00.001-03:00

No sabemos cómo fue pero pasó. Estábamos jugando al chinchón encerrados cerca de la cama con sábanas de colores secos, mamá, papá, quedaban afuera para dejarnos construir un mundo diferenciado, un mundo otro, que pretendió ser hermoso y terminó siendo un paréntesis abierto, uno sólo, sin cierre ni avance estructural. Una noche, esa noche, en la cena, papá, que leía y releía siempre cada línea aérea de los diarios, que vivía y vive frente al noticiero como si tuviera ritmo de imán, nos dice que mataron a un fotógrafo en Pinamar. No habíamos escuchado de Cabezas, sabíamos de Noticias, el papá de mi amiga Déborah tenía en su casa toda la colección, de la primera a la última, daba miedo la desobediencia. Un golpe conformador, una aridez de la acción cotidiana. Nos quedamos en la mesa discutiendo un poco, poco, porque el silencio era amo y señor del aire que tan rápido como se fue empezó a perder su rumbo, a mezclar los sentidos conducidos a propósito, indefinidos, en un solo lugar.

El canto se volvió único, monotonía de la época, Cabezas presente era el verbo en singular, presente simple, robo del presente continuo, deseo de futuro perfecto de un pasado imposible. Habíamos perdido la resolución, porque los actores se hacían luces grises en altura superficial. Un gobernador en clave vertical, una fuerza policía atascada de odio y sífilis, esperando la crucifixión, un empresario masticando el poder hasta quedarse sin boca, sin sed, sin determinar. Un periodista y un fotógrafo en símbolo de héroe porque ya no se sabía qué hacer. Dejamos el dolor, la entraña de lo hondo que no puede y no entiende, multiplicado, creciendo en una dimensión de ausencia ahogado de respuestas. Y las palabras durmiendo en la costa, despertando un cúmulo de extractos carnales de corte y hueso, nada, porque no había discurso posible capaz de solidificar la arena que ya estaba quebrada, ese enero, en la playa de nombres y descarnización.

Todo el periodismo se cubrió con Cabezas, cada volanta era un crimen, cada bajada la farsa vestida de posibilidad, cada título la catarsis que desde las redacciones ensayaban para fracasar sin piedad contra un muro vacío de intenciones. El poder y la impunidad, la época sustanciada en esa imagen de televisión inconclusa porque las frases explicaban lo que todos creíamos y se decía sólo desde el perfil bajo que construyó con la muerte el imperio del final, el entierro adelantado. El periodismo se había quedado muerto en Pinamar, esa noche de viento y complicidad.

Hay casos policiales que se vuelven políticos y se vuelven sociales y se vuelven todo, esos de los que no podés dejar de hablar en tu casa, en la panadería, con el compañero de banco casual de la facultad, con tu tío al que nunca le hablás, con tu amigos que piensan parecido y te podés relajar. Hay casos que son como una nube de polvo estancada en la garganta, un rayón negro con manchones en la hoja. Cuando mataron a Cabezas había pocas computadoras, era un lujo, un privilegio, un signo de pertenencia. No estábamos comunicados, hablábamos en persona, lo que pensábamos sobre su muerte lo pensábamos en la oralidad, lo primero que salía expulsado, no se podía borrar, ni guardar ni mandar por escrito a ninguna casilla de almacén de datos y estereotipos, el relato era oral y era directo y era ya. Era otro el entramado social, pero el impacto fue idéntico, pegando en cada esquina, repitiendo la escena final, de rodillas ante sus asesinos, el auto carbonizado en tridimensión de cadena nacional.

No hubo nunca más una forma de decir por qué murió, por mostrar una imagen negada, por salir a buscar y traerte caminando en la playa, estampado en la tapa de la revista de leyes, de estatuto esclavizado a la cuenta. No hubo nunca más un sintagma de verdad en las fojas cero de la investigación hostil, jueces que no ideaban causas ni consecuencias, policías que no decían ni qué día nacieron, compañeros que lloraban, lágrimas apretadas prendidas fuego en el mismo auto que trasladó y se quemó con su cuerpo. No hubo nunca más una oración reproducida, acá, allá, en los asientos de los taxis, en las vidrieras de las casas de moda, en la voz suprimida de expresiones de la medianoche, una cinta negra y no se olviden.

Cabezas pasó, ya no se habla en presente, tal vez una sola vez por año, cada 25 de enero de condenas perdonadas. Todos se olvidaron, el nudo de las cintas se perdió debajo del mar. Lo único que queda es su mirada en ensayo absurdo de gigantografía estampada en el edificio de Perfil, cada semana, de entrada y salida, siguiendo los pasos de periodistas, fotógrafos que borraron su firma y pasan por los molinetes sólo para sobrevivir. No queda ni presente en sus ojos, ni falsa paranoia, ni siquiera, una épica para poder contar cómo siguió la historia.

La voz eterna de Janis Joplin

2011-01-19T21:52:00.003-03:00

En el universo de la música hay voces, ciertos artistas que se destacan por el sonido que irradian a través de sus gargantas desde un lugar que no parece ser de este mundo. Janis Joplin era y siempre será una de esas voces capaces de convertir en única cualquier canción común. En su voz hay un desgarro melancólico, a veces suave, otras avasallante hasta parecerse a un grito, pero siempre lleno de puro sentimiento, como si estuviera dejando la vida en cada melodía. Su voz irrepetible estaba acompañada de su figura exaltada, llamativa, como un símbolo rebelde e inconformista. Cantar era su modo de resistir y el único espacio posible capaz de satisfacerla. Apenas un puñado de discos grabó antes de morir con tempranos 27 años, sumergida en la heroína y el alcohol. Hoy sería su cumpleaños 68 y su legado permanece, despertando la fascinación de las nuevas generaciones. “Hay que llorar hasta romperse, para crear o decir una pequeña canción, gritar tanto para cubrir los agujeros de la ausencia”, dice la poesía Para Janis, que le dedicó Alejandra Pizarnik, otra artista que se fue porque no era de este mundo. Eso hacía Janis Joplin con su música, eso sigue haciendo, cubrir los agujeros de la ausencia.

Dormir en casas de familia en Cuba

2011-01-02T00:59:00.016-03:00

Cuba no es sólo su arquitectura impregnada de tradición española y belleza caribeña, no es sólo cultura africana e impronta indígena, no es nada más que tanta historia revolucionaria viva en cada esquina, no es sólo ritmo y alegría, Cuba es también, y tal vez sobre todo, un pueblo abierto y entrañable. Y no hay mejor forma de conocer a ese pueblo que viviendo en casas particulares, porque la vida real de Cuba está entre la calidez y generosidad de su gente.
Luego de tener el primer contacto con La Habana, en un recorrido en taxi desde el Aeropuerto José Martí hasta el barrio el Vedado, llegué a la casa de Hortensia en la calle 25, entre H e I, que había contactado por Internet. Antes de la Revolución, las familias de mayor poder adquisitivo residían en esta zona de caserones coloniales, que a pesar del deterioro mantienen algo de aquella opulencia burguesa.

Hortensia es amable, cordial y una gran anfitriona, pero es también la muestra más nítida de ese sector de la población de la ciudad que no acepta haber perdido sus privilegios y que sueña con mudarse para siempre a lo que considera el paraíso consumista de Miami. “Hace 51 años que aquí no pasa nada”, dice al recibir a los turistas.
Alquilar habitaciones en la capital del país cuesta alrededor de 30 cuc y el desayuno suele cobrarse cerca de 3. Algunas casas también ofrecen cena. Además de las charlas interminables con sus habitantes sobre todo lo que pasa en la isla, quedarse en casas de familias tiene la ventaja de poder probar una comida exquisita y casera. Los desayunos son abundantes y deliciosos, consisten en tostadas con manteca, huevos revueltos, jugos naturales y la mejor fruta de la isla.

Luego de nueve días recorriendo La Habana es momento de partir hacia Cienfuegos. Hortensia me recomienda la casa de Raquel y Osmani. Y al llegar al pueblo, ahí está Raquel esperándome en la estación con un cartel de bienvenida. Al llegar, una escalera externa abre el camino hasta un living decorado con objetos sencillos, de una época que hace recordar a la infancia, que desemboca en un balcón terraza desde el que puede sentirse la brisa y el viento de mar.

Después de emotivas despedidas, el viaje continúa hacia Trinidad. El sol irrumpe en la estación y quema los adoquines de este pueblo repleto de un encanto atemporal. Caminar por las calles de Trinidad, entre paladares y ritmo de reggaeton cubano que se mezcla con tradición colonial se parece a un viaje al pasado que mantiene su inmediato esplendor.

Ruth recibe a los viajeros en su casa y sirve la mesa en un patio envuelto en enredaderas. Su comida es la mejor que probé durante la estadía en Cuba. Abundante, variada, fresca y riquísima. Jugos de guayaba y papaya se convierten en la mejor manera de empezar el día.
Al terminar el viaje, el visitante se queda con la certeza de haber conocido un lugar único en el mundo, donde la vida avanza a otro ritmo y el olor del mar se refleja en las calles fuera del tiempo.

La vergüenza nacional

2010-12-12T05:01:00.005-03:00

La tragedia social que explotó los últimos días en Soldati tiene varias causas y consecuencias. Se habló mucho de la incapacidad atroz e incalificable del jefe de Gobierno, de su mezcla de idiotez e inmoralidad que quedó al descubierto con su ruin accionar y sus repudiables palabras discriminatorias. Se habló de los problemas habitacionales, y de la falta de viviendas dignas para un sector de la población que vive excluido hace décadas. Se habló también de la tardanza en reaccionar del Gobierno Nacional, que esperó para actuar cuando su intervención tenía que haber sido inmediata. De lo que no se habló tanto, salvo en algunos medios como Página 12 -siempre Página 12-, es de un hecho muy preocupante que viene generando muerte tras muerte e injusticia tras injusticia, que es el accionar de la Policía Federal. Muchos al ver a la Federal pegándoles a los pobres, y probablemente matándolos, no dudaron en responsabilizar al Gobierno Nacional, como si Cristina hubiera dado la orden de reprimir a quienes estaban ocupando los predios, desesperados ante la falta de respuestas del macrismo. La Policía Federal hace lo que quiere, y lo que quiere suele ser salir a matar pobres. No necesita la orden del Gobierno para hacerlo. Cristina parece haberlo entendido, por eso creó el Ministerio de Seguridad, lo tremendo es ¿no había visto antes su accionar asesino? El año pasado, Rubén Carballo fue asesinado por la Federal, por el crimen de haber ido a ver un recital. ¿Alguien puede creer honestamente que el Gobierno Nacional mandó a reprimir a los fans de Viejas Locas? Dos columnistas hoy en Página dicen que la policía se autogobierna. Sólo hace falta ver el documental de Enrique Piñeyro El Rati Horror Show para entender cómo se maneja la Policía Federal. ¿Tenían que pasar siete años y varias muertes para que el Gobierno empiece a tomar el control total y a humanizar a las fuerzas de seguridad? Más vale tarde.

No hay más finales felices

2010-11-19T22:08:00.005-03:00

Porque las mejores películas nunca nunca tienen finales felices.

Como nuestra por siempre amada Happy Together, del gran Wang Kar-Wai. Pura tristeza y pura belleza en la canción que reversiona al clásico de The Turtles. "Imagine me & you..."

Ezequiel Ferreyra, un niño que murió víctima del trabajo esclavo

2010-11-18T23:06:00.002-03:00

Ezequiel Ferreyra, un niño de 4 años que era víctima del trabajo esclavo, murió de cáncer debido a la manipulación de pesticidas.

¿Y todo va a seguir como si nada?
Más información: http://laalameda.wordpress.com/2010/11/17/dolor-murio-ezequiel-ferreyra-el-nino-esclavo/

Empieza el juicio contra la UTPBA

2010-11-16T21:41:00.005-03:00

Esto lo escribió mi ex compañero Tomás Eliaschev, un día antes de que empiece el juicio contra la Unión de Trabajadores de Prensa de Buenos Aires (UTPBA) por haberlo agredido hace tres años. ¡El apoyo total a Tomás y que se haga Justicia!

Este miércoles 17 de noviembre a las 9 comienza el juicio contra Gustavo Vargas, uno de los dos patoteros de la Unión de Trabajadores de Prensa de Buenos Aires (UTPBA), que me atacó por pedirles que nos acompañen en la lucha contra un despido. Desde entonces, me he preguntado una y mil veces como pudo pasarme una cosa así. Fui a pedirles que nos ayuden a evitar un despido y terminaron rompiéndome la cabeza entre dos matones, así de la nada, sin que mediase ni siquiera un “andate porque te vamos a cagar a trompadas”. Ni siquiera pude cubrirme la cabeza y ni atine a devolver una piña. No lo cuento con orgullo. Pero fue tan repentina y brutal la andanada de piñas y patadas que me dieron que apenas pude salir del local del sindicato cuando me abrieron la puerta y terminé en la vereda. La violencia contra trabajadores sólo se explica cuando un sindicato ya no los representa, o sea que es un sindicato de empresarios. Y eso es lo que pasa con la UTPBA , más allá de sus discursos. De Clarín a Crítica, han dejado un tendal de traiciones: esto lo sabe cualquiera que haya estado en las luchas de prensa de los últimos años. Directamente repudian a los trabajadores de prensa o por lo menos a los que intentamos participar en nuestros lugares de laburo en todos los reclamos colectivos para tener una vida más digna. Rememorar los hechos puede ayudar a entender de qué estamos hablando. De antemano, pido perdón por la extensión, pero siento la necesidad de ser puntilloso en el relato.

En marzo del 2007, en la editorial Perfil, cuyo edificio está ubicado en la calle Chacabuco entre Moreno y Alsina, una importante cantidad de trabajadores de prensa protagonizamos un reclamo salarial que duró un mes y medio, con paro y asambleas cotidianas. En ese entonces, me desempeñaba como redactor del sitio Perfil.com. Durante la huelga, fuimos uno de los sectores que más se plegaba a las medidas, inclusive elaborando posturas colectivas y coordinando con el departamento de arte. Los jefes no se habían sumado. Pero uno de ellos, Alejandro Wall, que estaba de licencia por el nacimiento de su hijo Camilo, decidió adherirse al paro ni bien se reincorporó a la rutina laboral. En una emotiva asamblea, evocó a la ya fallecida delegada despedida de Clarín, Ana Alé, quien siendo jefa participaba activamente de las medidas gremiales. A mano alzada, votamos tomar las instalaciones si había alguna sanción contra Wall. A principio de abril, ni bien terminó el paro y conseguimos una recomposición salarial, la empresa quiso deshacerse de él. Rápidamente volvimos al paro, el ministerio de Trabajo convocó a una audiencia y dictó un laudo protegiendo a nuestro compañero de cualquier represalia por motivos gremiales.

Durante el conflicto, desde la UTPBA habían tenido una tímida presencia, a través de la personas del entonces secretario gremial Jorge Muracciole, que hablaba en las asambleas, acompañaba las gestiones ministeriales permitiendo la legalidad de las negociaciones y no más que eso. El sindicato no aportaba demasiado más apoyo que el de la presencia de uno de sus dirigentes. Con Muracciole, en dos oportunidades, un puñado de los más jóvenes que estábamos participando activamente del reclamo nos reunimos en un aula de primer piso de la sede que el sindicato tenía a la vuelta de Perfil, sobre la calle Alsina 779. Fue para hacer un boletín, “Nuestro Perfil”, en el que se difundió nuestras reivindicaciones y el conflicto de La Nación. En otra ocasión, junto con Muracciole y dos compañeros de Perfil salimos por la noche a pegar unos carteles por las inmediaciones de la editorial. Es cierto que eran pequeños, pero los imprimió el sindicato. Ese fue su pequeño (testimonial) aporte al gran movimiento que hicimos y que incluyó aplausos, batucadas, carteles, marchas, actividades con delegados de otros medios, y todo el ruido que se pudo hacer para que paguen salarios justos. Y siempre con un gran ejercicio de la democracia en nuestro propio lugar de trabajo, en forma pacífica y respetuosa a los compañeros que no se adherían a las medidas de lucha, ya sea por temor a los despidos o por no compartir la metodología del reclamo.

Pasaron los meses. Y el sindicato se acercó a sus elecciones. Uno de nuestros delegados, Rubén Schofrin, militante de la Lista Naranja y del Partido Obrero, se postuló como secretario general por un frente de oposición. La dirección – la Celeste y Blanca – proscribió a la lista y el diferendo se trasladó a la cartera laboral, donde finalmente se aceptó el planteo de la oposición y no el intento fraudulento de la conducción.

El martes 11 de septiembre, la empresa decide despedir a Wall. Nosotros estábamos en el turno mañana. Entrábamos a las 7. Ese día, cuando llegó a trabajar, el personal de seguridad le dijo que estaba despedido y no lo dejó atravesar los molinetes. A la hora, los cuatro redactores que estábamos nos declaramos en asamblea y llamamos a los delegados. Al mediodía se hizo asamblea. Pero ya no éramos tantos con antes. De los ciento y pico que éramos en las asambleas de marzo, muchos se habían ido de la empresa, otros fueron promovidos a jefes y a otros les hicieron promesas con tal de que no vayan a las asambleas. De todas maneras, con los 50 que éramos, se decretó el paro y se dio aviso al ministerio. Como el nombre de Wall estaba en el laudo de abril, se consiguió una audiencia para el día siguiente, el miércoles 12. Como estaba la cuestión electoral, el otro delegado de Perfil, Marcelo Iglesias, fue quien llamó a Muracciole. No tuvo éxito. También llamó al sindicato para que lo avisen si lo veían. Sin embargo, no hubo caso, el secretario gremial estaba inhallable. La audiencia no se pudo realizar ante la ausencia de la UTPBA.

Desesperado, Wall habla con un conocido suyo vinculado al sindicato, que le dice que está quedando preso del conflicto entre la Celeste y Blanca y la Naranja , que vaya a hablar a la sede de Alsina y les pida ayuda. Eso fue a eso de las 19 o 20 horas. Acompañé a Wall al sindicato, con la misión de contenerlo. Ahí nos atendió un muchacho que dijo llamarse Gustavo. Ante nuestro reclamo de que nos ayuden, nos preguntó si éramos del Partido Obrero, si estábamos afiliados y por qué pensábamos que la UTPBA iba a ayudar a los trabajadores de Perfil. Le dijimos que no, que no éramos del PO. Qué queríamos afiliarnos y participar pero no habíamos tenido oportunidad. Y que creíamos que el sindicato debía defender a los trabajadores. No hubo caso, nos retiramos luego de una charla que si bien fue ríspida, tampoco hacía preveer que podía derivar en violencia.

Estábamos sorprendidos, porque no creíamos que podían ser tan cerrados a nuestro pedido, que en definitiva les podía hasta servir para hacer campaña electoral. Y considerábamos obvio que más allá de cualquier bandería política, lo esencial de la lucha sindical es defender a los trabajadores contra los atropellos patronales: en este caso el despido injustificado y por motivos gremiales de un joven padre de familia. Pero no. Al día siguiente, mientras estábamos en asamblea midiendo que la ausencia del sindicato nos daba pocas fuerzas para luchar contra el despido, la conducción decidió aparecer. Fue de manera furtiva, con una camioneta desde la que arrojaron volantes firmados por la UTPBA : Decían que el sindicato era de “trabajadores de prensa – periodistas afiliados”, y “no de provocadores, partiduchos y patrones”. Me pareció increíble: tenía que ser fruto de un malentendido. Ahí fue que se me ocurrió una idea que claramente resultó inadecuada. Consideré que si me acercaba en soledad y pedía dialogar con uno de sus dirigentes, podía explicarle que no estábamos en contra de ellos, que sólo queríamos que no lo despidan a Wall.

He militado en política desde el secundario, y la verdad es que soy un tipo calmo, nunca me peleo por una discusión ideológica. A lo largo de mis distintos períodos como militante, dialogué respetuosamente con los sectores más diversos, siempre procurando encontrar puntos de acuerdo en la medida de lo posible. Desde su conformación en 2003, milito en el Frente Popular Darío Santillán, una organización política y social. En el plano gremial, participo del Colectivo de Trabajadores de Prensa. En esa época hacía trabajo barrial en la Villa 20 de Lugano, y estaba bastante acostumbrado a discusiones acaloradas e incluso a situaciones violentas, pero siempre manejables desde el diálogo. La única violencia que me había tocado recibir había sido durante el 20 de diciembre de 2001 o el 26 de junio de 2002 como testigo y como víctima el 26 de octubre de 2002, cuando cubriendo una represión fui baleado junto a un compañero de Indymedia Argentina por infantes de la PFA que nos dispararon con balas de goma en la puerta del comité nacional de la UCR. Todo este racconto para justificar por qué no consideré en ningún momento que en la sede de la calle Alsina de la UTPBA me podía llegar a pasar algo malo. Estaba equivocado.

Siendo aproximadamente las 17 o 18 del jueves 13 de septiembre, con el volante en la mano, me dirigí al sindicato, apenas a la vuelta de Perfil. Toqué timbre, me abrió el portero, que me conocía porque me había visto el día anterior. Había dos técnicos que tenían que arreglar el teléfono. El portero llamó por el conmutador y me dijo que no había nadie. Le dije que no había problema y le pregunté si podía esperar a que venga alguien. Me dijo que sí. Me senté en el sillón que estaba junto a la puerta. Un sillón con lugar para dos personas. Esperé un rato. Recuerdo que pensaba cómo decirles que nos ayuden, procurando ganarme la confianza de los dirigentes, que vean que sólo queríamos frenar un despido. En un momento bajó el Gustavo del día anterior. Me puse de pie para saludarlo y charlar con él. Estaba agresivo, más aún que el día anterior. Me increpó y me preguntó a qué había venido. Traté nuevamente de decirle que no tenía nada que ver la interna gremial con esto, que se trataba de luchar contra un despido. “¿Por qué nos hacen esto?”, le pregunté con el volante en la mano. No me amenazó ni me pidió que me vaya del local sindical, sino lo hubiera hecho sin dudarlo. Hasta ese momento, se limitó a discutirme de mala manera, pero sin amenazas ni advertencias de ningún tipo.

Nunca pensé que iba ser víctima de dos patoteros sindicales. De repente ingresó otra persona más por la puerta que iba a las escaleras, que comunicaban la recepción con el primer piso donde estaban las oficinas y aulas del sindicato. Sólo pude ver que tenía pelo negro, que era morrudo y tenía barba candado. Sin preguntar nada, me acomodó de una trompada que me tiró sobre el sillón. De ahí en más, entre los dos me descargaron una lluvia de piñas. Apenas atiné a tratar de protegerme con los brazos y acurrucarme sobre el sillón. En un momento escucho que me decían “tomátelas” y abrieron la puerta. Logré incorporarme y salí. Me siguieron pegando, trastabillé y caí nuevamente, esta vez sobre la vereda, donde todavía me golpeaban. Sucedió todo muy rápidamente. Ni bien me paré, crucé la calle hasta un edificio y me senté sobre la entrada, donde se me acercó un agente de la PFA que llamó una ambulancia del SAME y me preguntó que había pasado. Me caía sangre de la cabeza.

Llamé por teléfono a Patricio Erb, que junto con Mariano D`Andrea (los dos compañeros míos redactores de Perfil.com) fueron los primeros que me vieron en qué estado había quedado. Llamé a mi familia y le avisé que había pasado. Y llamé a mis compañeros del FPDS. Mientras me llevaron en ambulancia al hospital Argerich, donde me dieron tres puntos en el cráneo y me vendaron el ojo, se produjo una movilización espontánea en la sede de la UTPBA. Tal como me indicaron que tenía que hacer al entrar con una ambulancia del SAME a un hospital público, hice la denuncia en la comisaría segunda. Y luego de charlarlo con mis delegados de Perfil, decidí iniciar acciones legales.

Los golpes me produjeron la ruptura de la celdilla etmoidal en la parte izquierda lo que hizo que mi globo ocular se llenase de aire, hinchándose mi párpado de una manera horrible. Por unos días, los médicos dijeron que estaba comprometida la movilidad de mi ojo izquierdo. Finalmente, sané bien y lo único que me quedó es cierta paranoia a que me peguen de la nada, así de repente o por atrás.

Gracias a la generosidad desinteresada de mis abogados – Marta Nercellas y Mariano Fridman – pude contar con asesoría legal de primer nivel. Iniciamos acciones por lesiones leves (que podrían haber sido graves). Por la perseverancia de los abogados, se logró llegar a que aparezca uno de los responsables y que vayamos a juicio.

Desde el principio, nos motivó una preocupación ética y política. Que nunca más se produzcan estas agresiones. Primero, desde la UTPBA negaron conocer a algún Gustavo. Hicieron volantes acusándonos a mí y a Wall, que fue finalmente despedido, de ser provocadores. O sea que el entonces secretario general de la UTPBA , que fue reelegido en esos comicios, es el verdadero responsable de la agresión. Cuando fue llamado a declarar mintió. La sencilla búsqueda en Google de la palabra “Gustavo” + “UTPBA” nos permitió constatar que había varios con ese nombre vinculados al sindicato, incluso con relación de dependencia.

El fiscal ordenó un allanamiento para buscar rastros de mi sangre. Una perito científica recabó muestras de un líquido opaco que resultó ser mugre. Pero alcanzó para que la conducción del sindicato se asustara. Recuerdo las caras de Das Neves y Lidia Fagale (entonces secretaria de Derechos Humanos, ahora secretaria general) en el momento que la oficial recabó las muestras. Eso produjo que Gustavo Vargas se presentara espontáneamente en la Justicia. Dijo que fue un “mano a mano” conmigo. Y que fue en la vereda. Al segundo agresor nunca lo pudimos identificar. El sindicato siempre procuró la impunidad y nunca nadie de la conducción me pidió disculpas o demostró algún grado de arrepentimiento. Llegamos ahora a la instancia del juicio. El problema no es Vargas, el es apenas un ejecutor, un empleado de una política que beneficia a una camarilla que el escritor y periodista Osvaldo Bayer recientemente ha calificado como una “burocracia sindical” que no quiere abandonar sus cargos. De hecho, el lema que tienen es “ la UTPBA no se entrega”.

Daniel Das Neves y Lidia Fagale (el ex y la actual secretarios generales de la UTPBA ) son los verdaderos ideólogos y responsables políticos de abandonar a sus representados, en este caso los trabajadores de prensa de Perfil, tal como lo acaban de hacer en Crítica y como lo hicieron hace 10 años en Clarín, por mencionar algunos de los variados casos de defección por parte de la conducción. Son responsables del abandono sindical y de conspirar contra trabajadores. Yo los acuso de orquestar una campaña contra trabajadores que están luchando contra un despido, que incluyó volantes injuriosos y la agresión a trompadas que sufrí (no se si el patotero de la barba candado no tenía un anillo o una manopla que explique como me abrieron tres centímetros la cabeza). Son los responsables de haber protegido a los agresores y de que se haya perpetrado la agresión, que sin duda ordenaron, no contra mí, sino contra cualquiera que fuera a reclamarles algo. A uno de los patoteros lo mantienen oculto, sin que responda por sus acciones. A Vargas lo mantienen como empleado del sindicato en la zona de Avellaneda.

El tiempo pasó y ahora tenemos la chance de hablar sobre qué pasó entonces. No me interesa tanto por lo que me tocó pasar. Fueron los propios compañeros de Perfil, quienes en una asamblea realizada para repudiar el asesinato del joven militante del Partido Obrero Mariano Ferreyra, caído bajo las balas de las patotas sindicales, recordaron lo que pasó en la UTPBA y lo pusieron en perspectiva. Yo no corrí tanto riesgo, pero los casos se emparentan en algo: me atacaron por querer defender a un trabajador despedido, tal como estaba haciendo Ferreyra. Con macartismo inaudito, como si fuera un delito, me acusaron por ser presunto militante del Partido Obrero, aunque no lo fuera, para justificar la agresión. Ellos no usaron armas de fuego, pero si se mostraron dispuestos a agredir físicamente a quien le pidió solidaridad y mostraron el mismo odio contra “los zurdos”. No digo que la conducción de la UTPBA sea igual que la de la Unión Ferroviaria , pero su disposición a abandonar a su suerte a los que pelean por sus derechos y a atacar físicamente al que lucha contra los despidos, los asemeja.

Espero que todo esto sirva para que nunca más tengamos que sufrir de las patotas sindicales y que todos los trabajadores podamos organizarnos democráticamente sin que se ponga en riesgo nuestros empleos y nuestras vidas. El juicio tendrá lugar en el Tribunal Correccional Número 1, secretaria 52, que subroga el juez Raúl García, en Lavalle 1638.

Ahí estaremos junto las agrupaciones (Gremial, Naranja, Violeta y Colectivo de Trabajadores de Prensa), protestando una vez más contra la burocracia sindical y sus patotas. La memoria de Mariano Ferreyra estará más presente que nunca.

Tomás Eliaschev
Periodista
DNI 92.743.084
Teléfono 154 070 3968

Todo, de Spregelburd

2010-11-08T15:48:00.002-03:00

Rafael Spregelburd hace tiempo se convirtió en un referente del teatro, un artista que logró construir un estilo personal con sello propio. Su obra Todo también lleva su marca de identidad, a pesar de haber sido escrita por encargo para el Festival Digging deep and getting dirty de Berlín con motivo de los veinte años de la Caída del Muro.

La nota completa en: Nuestros Actores

Volver a creer

2010-10-31T13:13:00.003-03:00

Nunca milité en un partido concreto, pero siempre fui a las marchas y siempre estuve donde creía que había que estar. Estuve el 19 de diciembre de 2001 en la Plaza de Mayo, tosiendo por los gases lacrimógenos y corriendo con la masa de gente que se había cansado de que le hubieran vuelto a robar sus ilusiones de un país más justo. No voté a Kirchner en 2003, ni siquiera voté a Cristina en 2007. Soy de la generación que viene de la izquierda socialista, y que a pesar de apoyar muchas de las medidas del kirchnerismo y de emocionarse hasta las lágrimas aquel 24 de marzo de 2004 cuando el Presidente pidió perdón en nombre del Estado por los crímenes de la dictadura, se resistía a creerle. Había llegado de la mano del tipo que mandó a matar a dos luchadores en el Puente Pueyrredón, que se abrazaba con los gerentes de las empresas que nunca cumplieron con los derechos de los trabajadores, no podía creerle. Hasta que pasó lo que pasó hace dos años en la pelea mediática, atroz y esclarecedora por la 125. Era todo tan extremo y daba tanto asco escuchar a los que defendían sus privilegios que fue inevitable tomar postura y empezar a apoyar. Después vinieron la asignación universal por hijo y la estatización de las AFJP, ya no había vuelta atrás. Era escucharla firme diciendo las cosas que una siempre soñó que un presidente diga y era mujer, y es mujer. Y a pesar del dolor, sé que ella va a poder seguir construyendo un país que dejó de ser para pocos y que va a ser para todos.

*La foto es de mi amiga y gran fotógrafa Silvina von Lapcevic

Está vivo en el pueblo

2010-10-29T00:31:00.007-03:00

"Néstor no se murió, está vivo en el pueblo". Así lo despidieron miles y miles de personas que gracias a él volvieron a creer en la política como el modo de cambiar la realidad, para hacerla más inclusiva, más igualitaria y más justa.
Una gran emoción sentir de cerca algo parecido a lo que vivieron quienes despidieron a Perón y a Evita. Desde los '70 que un líder político no generaba tanto amor en la gente.

Y la plaza llena, nos hizo llorar...

Marcha por Mariano Ferreyra

2010-10-21T21:27:00.006-03:00

¡JUSTICIA!

Mariano Ferreyra, compañero, amigo, hasta la victoria siempre

2010-10-21T20:29:00.001-03:00

Marchamos este jueves a Plaza de Mayo 17hs .Juicio, castigo y cárcel a los responsables y cómplices del asesinato de Mariano Ferreyra.

Mariano se hizo compañero y amigo de nosotros, de la UJS y del PO, cuando todavía no había terminado el secundario. Su hermano lo había hecho unos meses antes. Desde entonces, fue siempre un orgullo estar a su lado, escucharlo y desarrollar con él nuestras inquietudes.

Lo conmovieron las grandes movilizaciones piqueteras y la rebelión popular de 2001. Desde el comienzo se destacó como dirigente en Avellaneda. Constructor de la UJS, combinó su actividad en el movimiento estudiantil con la participación en las principales luchas obreras y populares que conmovieron a su pago chico y al país.

Estuvo al frente en la lucha por la recuperación de Sasetru bajo gestión obrera. Impulsó el movimiento estudiantil, el centro de estudiantes en el Simón Bolívar de Sarandí, donde cursó la secundaria. La sede del CBC de Avellaneda lo tendrá para siempre en su historia como uno de sus principales organizadores, probablemente el principal. Por su gran autoridad política, sus compañeros de la UJS lo apodaban fraternalmente "el Jefe".

Militaba desde hacía unos meses junto a los ferroviarios. Participó, electo como delegado, de los tres últimos congresos del Partido Obrero.

Fue trabajador metalúrgico. Fanático de la música y el cine, incursionó en distintos proyectos musicales y estaba definiendo su ingreso a alguna de las escuelas artísticas de Avellaneda. Adoraba a sus hermanas y a su hermano mayor.

"Marianito", el benjamín de nuestros adultos de la zona sur, era concienzudo, parsimonioso, siempre ávido de formación política. Tenaz como pocos, cursó dos años del profesorado de Historia en el Instituto Nº 1, también en Avellaneda.

Nunca se achicó ante situaciones difíciles. Que se encontrara en la primera línea de lucha junto a los obreros no sorprende. Confesó en repetidas oportunidades su deseo de luchar durante toda su vida, una necesidad que había hecho con pasión. La juventud y la clase obrera han perdido a quien ya era gran cuadro político.

La lacra burocrática a la que combatió con energía, pasión e ideas cegó su vida cuando apenas contaba con 23 años. En nuestro recuerdo, en estas horas tremendas, se mezclan decenas de anécdotas políticas y personales, todas lozanas y divertidas, quizás el resultado, el mejor, de luchas compartidas.

Sus compañeros más cercanos lo recordamos por su gran compañerismo. Reconocía y defendía a ultranza el valor de cada uno de aquéllos que combatían codo a codo con él y compartían su lucha y sus ideales.

Marianito va a estar presente en cada día de nuestro futuro. Qué pena tener que decirte tan temprano, "hasta la victoria, siempre".

Jacyn, El Bé y los pibes de la UJS Avellaneda

Unión de Juventudes por el Socialismo - Partido Obrero

Presidencia FUBA - Presidencia CEFyL

semblanza de Mariano Ferreyra escrita por sus cumpas de militancia de Avellaneda

El fenómeno Stand up

2010-10-20T14:14:00.004-03:00

Un comediante solo sobre el escenario, un público joven que busca sentirse identificado, un teatro o un bar, una noche cualquiera y la risa que empieza, pero que no tiene fin. Estos son algunos de los ingredientes que conforman los espectáculos de stand up, que se expanden por la cartelera porteña. “La característica principal de este género es que el público no puede parar de reírse. Somos los neuróticos de la risa”, señala Pablo Fábregas, integrante de la obra De a 1.

La nota completa hoy en Tiempo Argentino

Sin retorno

2010-10-02T15:02:00.003-03:00

Sin retorno es una película sobre la injusticia, sobre cómo los errores de un sistema inhumano pueden destruir la vida de un individuo común.
Se trata de tres historias que se cruzan a partir de un hecho fundamental para los destinos de los protagonistas: un accidente de autos, con un conductor que huye sin dejar rastro dejando a la víctima muerta en el asfalto. Una historia que puede leerse todos los días en la sección policiales de los diarios, pero entrelazada con dosis justas de melodrama.

La opera prima de Miguel Cohan tiene la ventaja de la simpleza, pero el vicio del lugar común.

La nota completa en Nuestros Actores

El reino del revés

2010-09-25T15:41:00.002-03:00

“Me dijeron que en el reino del revés nadie baila con los pies, que un ladrón es vigilante y otro es juez y que dos y dos son tres”.

El Rati Horror Show es una película de denuncia, un documental que da escalofríos, un manifiesto sobre la injusticia y la mentira institucional. Imprescindible para entender cómo funciona en particular la policía de la comisaría 34, y en general la inseguridad en la Argentina. Un film que toma posición y se compromete, algo que se ve sólo en documentales que están por fuera del circuito comercial. Piñeyro tiene la ventaja de haberse hecho conocido por sus denuncias contra el sistema aéreo y su figura sale en la televisión. El director aparece como un personaje didáctico explicando con detalles, con los elementos que están en la causa, cómo Fernando Carrera fue una víctima de una causa armada por la policía. Le metieron ocho balazos, pero quedó vivo para contarlo. Gracias a la complicidad de la justicia, la policía pudo mandar a Carrera a la cárcel por 30 años. El Rati Horror Show es un ejemplo de cómo hacer cine político. Y ojalá también sirva para que Carrera salga de la cárcel y vayan presos los culpables.

El Baile de la Victoria

2010-09-09T01:51:00.003-03:00

Llevar al cine una obra literaria siempre es un desafío, porque las imágenes no son el punto de partida, sino el resultado del proceso de traducir lo que estaba sólo en palabras. A veces el cambio de registro deriva en un nuevo enfoque, otras en una copia fiel del texto y otras se queda a medio camino y no logra crear una historia que se sostenga desde la impronta cinematográfica. Eso es lo que parece pasarle a El baile de la Victoria, la nueva película de Fernando Trueba- director de Belle Epoque y La niña de tus ojos- basada en el texto de Antonio Skármeta, que ganó el Premio Planeta en 2003.

La nota completa en Nuestros Actores

De Palermo al Bajo Flores

2010-09-02T17:32:00.001-03:00

Tiene menos de 24 años, tres hijas y vive en la villa del Bajo Flores. Todos los días viaja desde su casa al Alto Palermo para limpiar lo que ensucian quienes deambulan por el shopping buscando comprarse un tapado de mil pesos. Ella gana 2.000 al mes por trabajar ocho horas y está orgullosa. “Lo hago por mis hijas”, dice, “por ellas hago todo”, agrega mientras espera el 26 en Lavalle y Callao a la 1 y media de la mañana. Yo venía del cine y de comer pizza con una amiga, ella venía de tomarse un colectivo que la dejó ahí para tomarse otro que la lleve a su casa, dice que así es menos peligroso.
Me pregunta a qué me dedico, le digo que soy periodista. “Ah, esos que atienden los teléfonos”, dice. No sé cómo contradecirla, y le contesto que sí, algo parecido. Me cuenta que hace un rato le robaron a una chica en la esquina y que vino la policía. Dice que tiene miedo, pero que nunca le pasó nada. También me cuenta que sueña con irse del Bajo Flores, que ahí no se puede vivir en paz, por sus hijas.
Antes de subir al colectivo, me pregunta por qué no mando un currículum al Alto Palermo, afirma que le pagan bien y que seguro es mejor que atender teléfonos todo el día. La vuelvo a mirar, tan sencilla pero tan segura. No sé si su trabajo es mejor, pero seguro tiene la dignidad que en el mío muchos perdieron… hace rato.

Contra la violencia de género

2010-08-22T15:59:00.004-03:00

Marianela murió golpeada y asfixiada, Fátima tiene el 80% del cuerpo quemado. En ambos casos las sospechas apuntan a sus ex novios, que están acusados de haber golpeado y maltratado a sus parejas. Nadie se indignó por ellas, no hubo campañas multitudinarias en facebook, ni masivos comentarios en twitter, la vida siguió como si nada, mientras cientos de historias similares se multiplican y permanecen silenciadas.
La falta de conciencia social sobre este tema es triste y alarmante, pero comprensible porque se trata de un eslabón más para permitir que la muerte y el maltrato sigan siendo parte de la vida cotidiana de tantas mujeres. Muchos medios masivos no hablan de violencia de género, sino de crimen pasional. Confundir, voluntariamente o no, violencia con pasión es por lo menos cómplice de una situación que no va a modificarse hasta que no haya políticas públicas efectivas que apunten a impulsar la igualdad y terminar con el machismo. La raíz de la violencia de género no está en la locura individual, sino en una sociedad patriarcal que acepta una diferencia que en realidad no existe y se vuelve criminal.

“Nuestra cultura es machista, dice que el hombre es libre y fuerte, que tiene que ser exitoso y poseer. La mujer cae en esa volteada y pasa a pertenecerle, a ser parte de su cúmulo de objetos. Y el terrorismo sexual es un delito que la gente considera de índole privada, por eso cuando a Lucila Yaconis la estaban violando, el asesino le dijo a alguien que pidió explicaciones por los gritos ‘es mi novia’ y nadie hizo nada”, dice Raquel Disenfeld, coordinadora de la organización Mujeres Libres y ex coordinadora de los talleres de noviazgos violentos de Mujeres al Oeste, en una nota de Las 12, con un análisis impecable sobre la violencia machista.

La mirada invisible

2010-08-19T14:59:00.003-03:00

Sin vacilación, sin apartar los ojos, sin mostrar la sensibilidad agazapada, María Teresa quiere imponer su mirada invisible, pero se olvida que detrás de ella, alguien más está mirándolo todo. La nueva película de Diego Lerman, el director de la recordada Tan de Repente y de Mientras Tanto, basada en la novela Ciencias Morales de Martín Kohan, teje un juego de símbolos para dar cuenta de la dualidad entre una forma de ser represora y reprimida que oprime a la única protagonista, una preceptora del Colegio Nacional Buenos Aires durante los días previos a la guerra de Malvinas.

Nota completa en Nuestros Actores

Vincere

2010-08-18T01:00:00.004-03:00

Vincere es esa clase de película que al referirse a un momento determinado de la historia y a un personaje en particular habla del sentido mismo de la vida y de la humanidad toda. El film de Marco Belocchio atraviesa momentos de reflexión, de ternura, de violencia, de profundo amor al relatar la vida de una mujer que entregó su vida a un hombre que la traicionó, como traicionó a su historia, a su pueblo y a sus más profundos ideales. Vincere es un melodrama, porque se detiene en las emociones pero nunca pasa el límite de lo sensiblero, es un film universal que va de lo particular a lo absoluto. Y es un film impregnado de extrema belleza, de imágenes mudas que dicen mucho más que discursos enteros, como esa escena en la que Ida Dalser se trepa a la reja del manicomio donde la encerraron y desparrama sus cartas en un acto de desesperación, mientras afuera la nieve cae, la vida pasa y la injusticia teje sus redes de locura y dolor.
Vincere es la historia terrible de la amante de Benito Mussolini, silenciada durante años y salida a luz recién hace poco tiempo. Su historia es una metáfora descarnada de la relación de represión y poder del Duce con aquella Italia.
Vincere también es la maravillosa película que es gracias a la actriz de El último beso, Giovanna Mezzogiorno, que entrega una interpretación sólida e intensa.
Es esa clase de película que habla del amor y de la política como expresiones inseparables, porque tal vez por más lejanas que parezcan, son imposibles de disociar.
Como dato a rescatar, Vincere vendió en su primer fin de semana 16.178 localidades en apenas 12 salas.

Darle vida a los objetos

2010-08-01T03:01:00.010-03:00

Los objetos, las casas y los muebles antiguos despiertan cierto tipo de fascinación. Además de su belleza estética, que sobresale porque viene a quebrar el paradigma de lo habitual, lo antiguo mantiene un aire de vitalidad contenida, como si las historias de las personas que utilizaron esos objetos antiguos, que habitaron las casas o dispusieron de los muebles, sobrevivieran a través de ellos. Son como una carrera contra el tiempo, porque dan cuenta de una época que ya no existe. Tienen algo mágico, un hechizo magnético ineludible.
Hay algo de humanidad imaginaria en los objetos antiguos, algo como lo que materializó en sus cuentos el gran escritor uruguayo Felisberto Hernández. Tal vez él como nadie le dio vida a los objetos.

Al mejor estilo Alma Singer, el blog de la querida, y ahora ex compañera de trabajo, Vero Mariani, este post es para hablar de dos amigas que se dedican a encontrar, recuperar y modernizar muebles antiguos. Muebles que mantienen el encanto, pero que el tiempo deterioró. Hay algo de simbólico y épico en querer mantener lo antiguo dándole aires de modernidad.

Viejos son los trapos, es el nombre del emprendimiento de Carolina y Victoria, que hacen cosas como esta silla que, como en los cuentos de Felisberto, tiene vida propia.

De una banqueta como esta

Hacen esto

Y de estas sillas

Logran esto

También tienen mesas de luz, repisas, percheros y todo tipo de muebles. Venden y reciben muebles para reciclar.

El blog de Viejos son los trapos: http://www.viejossonlostraposdeco.blogspot.com/
Y el mail: viejossonlostraposdeco@gmail.com

Bon Jovi por cuarta vez en Buenos Aires

2010-07-27T00:34:00.004-03:00

Bon Jovi estaría tocando el 3 de octubre en el Estadio River.
La banda vino tres veces a Argentina, 1990, 1993 y 1995. Quince años después llegan para presentar The Circle.
Los shows abren con Blood on Blood y están tocando temas viejos como Wild is the wind, Roulette y Only Lonely. También tocan, como siempre, Born to be my baby.

I know that You'll be live in my heart till the day that I die.

Estuvimos ahí

2010-07-18T18:45:00.005-03:00

A veces la política puede ser un motor capaz de hacer explotar la alegría contenida. Siempre supe que a través de la política se puede construir una sociedad mejor, un lugar más confortable para vivir y una realidad que haga más feliz la vida de la gente. Pero el jueves a la madrugada todos los supuestos se hicieron tangibles y salimos a la calle a saltar y gritar. La emoción es incontenible cuando lo imposible se vuelve posible y se hace real.
Habían pasado las tres de la mañana. En el Senado, el último legislador en tomar la palabra lanzaba una catarata de improperios contra la senadora que había ido a defender un supuesto plan de dios y que entre lágrimas pedía piedad. Afuera, tiritando en medio del frío absurdo, ya todos esperaban que la mayoría diera el sí a la igualdad. Los nervios iban creciendo. Salí de la cama porque había que estar. En estos momentos de alegría colectiva, la calle es el único lugar posible de festejo.
Después todo fue abrazarse con los amigos tan queridos, saltar, aplaudir y cantar con la muchedumbre que se dirigió por la Avenida Corrientes del Congreso al Obelisco. Eran las cinco am de un jueves como cualquiera, pero algo había cambiado para siempre. En los balcones algunos valientes se asomaban a saludar y acompañar la alegría. “Para Bergoglio que lo mira por TV”, era el canto de la gente que no paraba de abrazarse y besarse cuando se encontraba. “Iglesia puta, vas a acatar las decisiones del Gobierno Popular”; cantábamos antes de llegar a la 9 de Julio. El abrazo al obelisco fue el último gesto de la batalla ganada, a los conservadores de siempre, a los que no pueden ver más allá de su intransigente muro de certezas, a los que separan en vez de unir y siguen queriendo un país para pocos. Entre lágrimas, muchos empezaron a despedirse, con la seguridad de que estamos viviendo en un país más justo e igualitario y que esta ley no es el fin, sino el comienzo.

Sí a la Igualdad

2010-07-14T02:47:00.001-03:00

Para que todos tengan los mismos derechos.
Para que el Estado proteja a los hijos de todas las familias.
Para que todos puedan decidir si quieren casarse o no.
Para vivir en una sociedad más justa e igualitaria.
Para que la Iglesia deje de meterse con su discurso inquisitorio y nazi en los asuntos de Estado.
Para que todas las minorías sean aceptadas e incluidas y no discriminadas y expulsadas.

Tan simple como eso. Ojalá los senadores lo entiendan.

La pivellina

2010-07-12T00:28:00.002-03:00

Simple, profundamente humana, con un revés de melancolía, belleza estética y un contexto realista que permita entrever una crítica a la sociedad capitalista. Esa sería más o menos la descripción de mi película perfecta. Exagerar o ser demasiado cauto con alguno de los ingredientes puede arruinar cualquier film, pero La Pivellina tiene dosis justas de cada uno y además suma tanta ternura que conmueve. Ternura del mundo real, enmarcada dentro de la vida de una pareja que vive literalmente al margen, en las afueras de Roma, en las afueras de la ley, de la sociedad establecida, de lo que los demás dicen que está bien o está mal. Un circo sin payasos, pero lleno de amor.

Me fui del cine pensando en Aia, en su sonrisa, en su ingenuidad, en su naturalidad, en su encanto que le dio tanto encanto a la película de los italianos Tizza Covi y Rainer Frimmel. Me fui pensando en el cine, en la magia del cine, en que aburrida, monótona y amarga sería la vida sin el cine.

Cárceles

2010-07-04T01:30:00.004-03:00

Una puerta tras otra que se cierra, un ruido a rejas que chocan, un pasillo infinito sin salida. Entrar a una cárcel da una sensación de espacio detenido, es dejar de estar en el mundo conocido, abrir un hueco en el tiempo y perderse entre horas muertas. Los segundos no pasan, la vida no sigue, la nada se adueña de todo. Pero dentro de la asfixia del encierro, una pizca de aire se multiplica y una mínima señal de esperanza parece contener el mismo significado del universo entero. Confiar en algo rodeado de nada es un pequeño símbolo de lucha conmovedor.
Prejuicios que desaparecen cuando detrás de las rejas hay personas que viven, sueñan y tienen derechos, a pesar de haber sido olvidados y muchas veces, despreciados. La libertad es lo único que importa, un deseo que se vuelve obsesión.
En el penal de San Martín hay presos que trabajan con gallinas, pollos y otros animales. Los ven nacer, les dan de comer y sueñan con crear su propio emprendimiento cuando estén afuera, porque el temor a veces es que el infierno continúe afuera.
En las cárceles bonaerenses hay más de 26.000 detenidos, la mayoría proveniente de hogares marginales y pobres.

Exposición de la Comunidad del Trueque

2010-07-01T20:52:00.003-03:00

ORGANIZA:
Comunidad del Trueque
http://comunidaddeltrueque.blogspot.com/
comunidaddeltrueque@gmail.com

DONDE:
Espacio Dadá
El Ciclo de Cine Oriental todos domingos de julio a las 17hs.
http://www.espaciodada.com.ar/
info@espaciodada.com.ar
D: Borges 1655, Plaza Serrano
T: 4833-9648

EXPONEN:
Lucas Stoessel (www.lucasstoessel.com.ar + lucasstoessel@gmail.com)
Valeria Amado (vaamado@gmail.com)
Nico Masllorenz – El Dibiajante (http://dibiajante.blogspot.com/+ nicolasmz@hotmail.com)
Jorge Sánchez (http://www.bocadesapo.com.ar/ + http://jorgeasanchez.blogspot.com/)
Andrés Mariani (http://firstmanontheroad.blogspot.com/ + http://www.flickr.com/photos/danteparadiso/ http://beatjournals.blogspot.com/ + andresmariani007@yahoo.com.ar)
Diego Frangi (http://www.diegofrangi.com/ + http://www.flickr.com/photos/diegofrangi/ + http://diegofrangi.tumblr.com/) Nota: si quieren participar en su proyecto 365, escribirle a dfrangi@hotmail.com
Vero Mariani (http://almasingersings.blogspot.com/ + http://www.flickr.com/photos/veromariani/collections/)

Más información en Alma Singer

Adiós al escritor del pueblo

2010-06-23T03:05:00.001-03:00

En estos días en que todos recuerdan a José Saramago, yo quiero recordar a Carlos Monsiváis, porque fue un escritor que peleó con la palabra por un mundo mejor, a veces desde el olvido, otras desde el reconocimiento, pero siempre cerca del pueblo. Pertenecía a ese mundo de escritores de los que ya no quedan, que no se conforman con la vida burguesa del intelectual que permanece detrás de la comodidad de su sillón, era de los que salían a la calle a mirar la realidad y gritarla con literatura.

Día 19. Hora: 7:19. El miedo. La realidad cotidiana se desmenuza en oscilaciones, ruidos categóricos o minúsculos, estallido de cristales, desplome de objetos o de revestimientos, gritos, llantos, el intenso crujido que anuncia la siguiente impredecible metamorfosis de la habitación, del departamento, de la casa, del edificio... El miedo, la fascinación inevitable del abismo contenida y nulificada por la preocupación de la familia, por el vigor del instinto de sobrevivencia. Los segundos premiosos, plenos de una energía que azota, corroe, intimida, se convierte en la debilidad de quien la sufre. "El fin del mundo es el fin de mi vida", versus: "No pasa nada, no hay que asustarse. Guardemos la calma"... Y los consejos no llegan a pronunciarse, el pánico es primera o segunda piel, a ganar la salida, a urdir la fuga de esa cárcel que es mi habitación, a distanciarse de esa trampa mortífera que fe hogar o residencia provisional. El crujido se agudiza, en el bamboleo la catástrofe se estabiliza, la gente se viste como puede o se viste sólo con su pánico, el miedo es una mística tan poderosa que resucita o actualiza otras místicas, las aprendidas en la infancia, las que van de la superstición a la convicción, a las frases primigenias, las fórmulas de salvamento a la hora postrera.

De Entrada libre, crónica de la sociedad que se organiza, Carlos Monsiváis.

Viajar

2010-06-19T00:59:00.004-03:00

Cuando uno viaja hay algo interno que se modifica para siempre. No es pasar unos días en un lugar, volver y seguir con la vida. Los viajes duran para siempre. Como decía Hemingway en ese libo eterno que es Paris era una fiesta: “Te perseguirá vayas donde vayas”. Los sitios en los que estuvimos nos siguen, reaparecen, vuelven, están ahí para reacomodar el mundo con una nueva perspectiva. Europa sigue ahí: Madrid, Barcelona, Roma, Paris, Londres, Cuba sigue ahí, cada minuto, no puedo hacer que se vayan, no quiero hacer que se vayan. Sus gentes, sus aromas, sus calles, su lenguaje, sus negocios, el aire que se respira, la comida, la forma de ser y de estar, permanecen inalterables.
“El sentimiento fatal del paso monótono de los días es imposible”, dijo Kafka sobre los viajes en sus diarios. Jack Kerouac escribió en el que tal vez sea el texto de viajes fundamental del siglo XX: “La carretera es la vida, tenemos que ponernos en movimiento”.

La inmensidad de El Malecón en La Habana.

Mi vida después

2010-06-12T17:47:00.003-03:00

Carla Crespo reestrena Mi vida después, la obra de Lola Arias que estuvo de gira por toda Europa. La puesta cuenta a través de material documental las historias de los padres de seis jóvenes que están relacionadas de distintas maneras con la última dictadura militar. Carla narra la vida de su padre sargento del ERP desaparecido y Vanina Fulco habla sobre su padre, apropiador de Juan Cabandié con quien ella se crió como hermana.
Carla habla de la obra, de su mirada personal sobre ese momento histórico y político, y de su actividad como actriz en esta nota que le hice para Nuestros Actores: "Mi generación tenía la necesidad de contar una historia con compromiso político".

Calamaro sigue volviendo

2010-06-06T16:21:00.001-03:00

A sólo tres años de La Lengua Popular, Calamaro lanza On the Rock. En la lista de temas incluye uno de esos rock furiosos al estilo de Días Distintos, con una letra con referencias políticas, pero ambivalente.

Gomontonera, el temazo del disco.

Jeff Buckley, eterno

2010-05-30T13:09:00.001-03:00

Se fue hace 13 años, pero la suavidad y fragilidad de su voz, la melancolía incandescente de sus canciones, su mirada perdida quedan flotando en algún lugar mezcladas con su música. Un artista con una sensibilidad única y una enorme influencia para un montón de cantantes de estilos disímiles. ¿Cuánto le deben Thom Yorke o Matt Bellamy a Jeff Buckley?

Nightmares by the sea, una de sus más hermosas canciones:

Aplausos por Crítica

2010-05-22T11:51:00.001-03:00

¿Me pareció a mí o falta Clarín?

Base de datos sobre series

2010-05-21T02:57:00.003-03:00

Mientras perdíamos al Scene it, nuestra querida amiga Clara nos iluminó:
Existe una base de datos en español sobre series de televisión: Espoilertv.com. El mentor es el inefable Hernán Casciari. Hasta tiene una Agenda Personal, que va marcando las series bajadas y las que faltan ver. Una genialidad.
Ya me puse a bajar The Wire, In Treatment y Glee.

Julio 10, 1942 – Mayo 16, 2010

2010-05-16T20:26:00.006-03:00

A apenas seis meses de descubrir que tenía cáncer, Ronnie James Dio falleció debido al avance de su enfermedad.
Porque alguna vez me emocioné con su increíble voz y porque sus canciones de Rainbow, Black Sabbath y sus dos primeros discos solista me siguen emocionando, hoy es un día triste.

No veo Lost

2010-05-16T03:30:00.004-03:00

Sería genial revivir a El Crítico por un rato para ver qué diría el gran Jay Sherman sobre Lost. El Crítico fue una serie de televisión animada de mediados de los 90, una parodia a un crítico de cine con pretensiones de intelectual que odiaba todo lo que sea comercial, algo que al parecer la mayoría del público no entendió, porque fue levantada luego de apenas 23 capítulos. Pero acá AMAMOS a Jay Sherman y un poco ODIAMOS a Lost.
No tanto como odio, más bien desinterés, tedio, hartazgo. Intenté algunas veces ver un capítulo completo, pero fue en vano porque el aburrimiento me ganó siempre antes de llegar al final. No entiendo qué le ven millones de fanáticos embobados a esta serie repleta de lugares comunes, con una trama que nunca avanza para ningún lado.
La pasión que despertó Lost llegó a niveles de ridiculez tales como analizar la serie desde la filosofía, crear manuales y hasta intentar dar una cátedra en la universidad.
Es sólo una serie de televisión que repite el mito de la isla y los náufragos una vez más, que va y viene en el tiempo con personajes que pierden la coherencia antes de lograr tener al menos un poco. Con diálogos que no conmueven, situaciones que quedan truncas, vidas cruzadas detrás de un escenario circular sin principio ni final. LOST es un fiasco, aunque genere pasión en miles de televidentes en todo el mundo. ¿Qué es eso de poner un flashback cada cinco minutos? El flashback puede ser un gran recurso, una de las herramientas más usadas en la postomodernidad, pero la inclusión arbitraria y gratuita lo único que logra es entorpecer la estructura narrativa.
¿Qué es eso de irse por las ramas con cualquier excusa? Yo no sé cómo hacen para no cambiar de canal cuando la resolución de la trama queda en la nada misma.
Al parecer genera adicción en varias generaciones, aunque creo que los que tienen entre 25 y 40 son los que más se engancharon con esta serie de efectos hipnóticos. Un largo somnífero que por suerte está llegando a su fin.

Pink Floyd The Wall

2010-05-12T01:54:00.005-03:00

Otro disco perfecto de principio a fin, sin respiro, sin concesión, pleno de magia eterna, de esos que te hacen llorar, no sólo emocionarte o que los ojos se llenen de lágrimas, llorar sin poder parar, de una felicidad extraña, distinta, conmovedora, que sólo la música puede provocar: The Wall de Pink Floyd. Amo a Pink Floyd pero sobre todo este disco. The Dark Side of the Moon y Wish you Were Here también pueden ser considerados perfectos, pero como acá todo es subjetivo, decretamos que el más hermoso disco de Pink Floyd es The Wall. Tiene todo: climas acústicos, lentos, cargados de fuerza, psicodélicos, progresivos; espíritu de rock contestario, letras poéticas y repletas de contenido, como un grito en la cara de un sistema capitalista inhumano que se cae a pedazos. Una pieza que forma una totalidad y a la vez está fragmentada en partes independientes, una ópera rock sin fisuras creada por la mente del genial Roger Waters. Hay armonías melancólicas y otras que trascienden la melancolía y se detienen en la oscuridad más densa. Hay sentido relacionado con el mundo exterior, criticando a instituciones sociales alienantes como en Another Brick in The Wall, un alegato visceral contra la educación conservadora, y hay sentido relacionado como el más hondo mundo interior como en Comfortably Numb. Cada una de las 26 canciones del disco es una obra de arte irrepetible. Mi tema preferido, el más perfecto y el más emotivo, es Hey You, que increíblemente no fue incluido en la película de Alan Parker. Lo puedo escuchar una y otra vez y otra vez y otra vez....

Together We Stand, Divided We Fall!

Carancho

2010-05-11T01:12:00.005-03:00

Fui a ver Carancho, la nueva película de Pablo Trapero. A pesar de cierta búsqueda de impacto exagerada, la peli está muy bien y sirve para afianzar el lugar del director como uno de los cineastas fundamentales del cine actual en la Argentina. Un cine social, visceral, pero también estético, que cuida cada detalle desde lo técnico.

Acá una pequeña reseña en la página Nuestros Actores: Retrato social de la soledad.

Por los mismos derechos

2010-05-09T17:55:00.002-03:00

De todo lo que leí estos días tras la aprobación en Diputados de la ley que permite el matrimonio entre dos personas del mismo sexo, esta columna, relato autobiográfico de Marta Dillon en Página del domingo es los más emotivo y lo más sólido. No hay forma de refutarlo, todo lo que se diga en contra es pura palabrería ridícula. Espero que el Senado esté a la altura y otorgue los derechos que hoy mucha gente todavía no tiene. Es el momento.

“Nuestra familia es pública como cualquier familia. Y es política, porque la formamos a contramano de lo que se esperaba de nosotras; porque esta utopía cumplida, además, tiene la potencia de abrir los imaginarios posibles, de convertir el mundo en un lugar más ancho. Esto no es futuro, esto es ahora. A esta constelación de amores y dolores compartidos es a la que la ley, el Estado, tiene el deber de amparar. Ignorarnos no sólo es discriminación. Es una negación de nuestros derechos más básicos: a la identidad, a formar familias, a protegernos mutuamente. Es una negación a nuestros derechos humanos”.

La columna completa: Álbum de familia

¿Chau Puán?

2010-05-08T00:35:00.003-03:00

Faltan seis páginas, algunos conceptos más sobre el cruce de los límites de lo real en Silvina Ocampo y Clarice Lispector, un mail, una entrega, una nota y termina un ciclo que empezó hace casi 14 años. Catorce años de materias abandonadas por la mitad, de finales a los que nunca me presenté, de clases magistrales, de cátedras mediocres, de lucha política, de pensamiento crítico y de grandes amigos. A pesar de tanta burocracia y de los obstáculos, la experiencia de la UBA es determinante y enriquecedora como ninguna otra cosa. Nadie es igual después de haber pasado por la UBA, desde lo intelectual hasta lo humano. No sé si tengo otra cosa por la que sentirme tan orgullosa, porque mil veces quise irme y no volver más, mil veces pensé que no iba a poder remontar el aplazo en griego I, pensé que no iba a poder enfrentar otro final oral rodeada de eminencias, pero siempre hubo algo más fuerte que me hacia volver e intentarlo otra vez. “Si estudian letras es porque están en contra de algo”, dijo Jorge Panesi en una de las primeras clases de Teoría y Análisis Literario y creo que ese día supe que estaba en el lugar correcto. Y así fueron pasando los profesores. Algunos olvidables, a los que ni vale la pena nombrar, y otros inolvidables: Beatriz Sarlo, Roberto Ferro, Martín Kohan, Daniel Link, David Viñas, Gonzalo Aguilar, Nicolás Rosa, Marcela Crocce, Martín Ciordia y Silvia Delfino. A pesar de tantas dificultades y de tantas cosas que no comparto, seguramente si empezara otra vez volvería a elegir estudiar letras, porque amo leer libros y me encanta escribir, tal vez como ninguna otra cosa en la vida.
Todavía no sé para qué me servirá el título, espero que para algo más que estar colgado en la pared.

En Cienfuegos, como en casa

2010-05-06T00:46:00.005-03:00

Raquel, su esposo y su pequeña hija de 9 años fueron algunas de las personas más entrañables que conocí en Cuba. No sólo que conocí, sino con las que conviví durante los cuatro días que estuve en Cienfuegos, el lugar con la gente más cálida. Vivir en casas de familia como se vive en Cuba es una modalidad de hospedaje única en el mundo, como tantas otras cosas únicas que pasan en la isla. Raquel me abrió las puertas de su casa y me trató como si me conociera de toda la vida desde que llegué. Ella y Osmany me contaron durante horas cómo es vivir en Cuba, apasionados, informados, graciosos, simpáticos, una típica familia cubana orgullosa de su revolución pero con un profundo pensamiento crítico.

Los cubanos no son sumisos ni disciplinados, son gente pensante, politizada y hondamente generosa y solidaria. Más allá de los errores que se cometieron en estos 50 años de socialismo, creo que la Revolución valió la pena tan sólo por haber podido mantener un pueblo tan unido y tan humano. Con un sentido del humor un tanto ingenuo y una enorme dedicación al trabajo, esta hermosa familia estaba para mí simbolizando a todo este pueblo increíble.

Porque la patria no es un grupo de gobernantes ni un pedazo de tierra, es la gente que vive en ella todos los días, que la construye con su forma de ser y deja su legado. Cuando me fui de Cienfuegos, me fui convencida de que vaya a donde vaya y pase lo que pase siempre voy a amar al pueblo cubano.

Continúa el paro en Crítica

2010-05-04T15:32:00.000-03:00

La asamblea de trabajadores del diario Crítica de la Argentina realizada el lunes 3 decidió continuar con el paro. La empresa debe aún una parte de los salarios de marzo y no ha dado ninguna precisión acerca de los correspondientes a abril, que tendrian que ser abonados en esta semana, de acuerdo con la legislación laboral vigente y con el acuerdo suscrito en enero pasado en el Ministerio de Trabajo.

En caso de un nuevo incumplimiento, los trabajadores entraríamos en el séptimo mes consecutivo de cobro de nuestros salarios con ostensible demora y en cuotas. Además, a los colaboradores permanentes y externos se les debe el pago de facturas desde el mes de octubre en adelante por notas publicadas en Crítica.

La empresa Papel 2.0, editora del matutino, a través de su gerente general, afirmó que el accionista mayoritario, el empresario español Antonio Mata, no remitirá más dinero desde España. Además, señaló que existe la posibilidad de que la asamblea de accionistas llamada para el 12 de mayo resuelva el concurso de acreedores.

COMISIÓN INTERNA DEL DIARIO CRÍTICA DE LA ARGENTINA
comisioninterna.criticadigital@gmail.com

Martina Noailles, Edgardo Imas, Luis Herr y Alejandro Bercovich

El sábado, Feria

2010-05-03T22:44:00.002-03:00

La noche antes de los bosques

2010-05-02T17:20:00.002-03:00

Desolación, soledad, búsqueda, una noche de lluvia sin nadie con quien hablar en un lugar extraño. Un monólogo o un largo diálogo ficticio es la estructura elegida para poner en presencia el hermoso texto de Bernard Marie Koltès. La noche antes de los bosques, la obra que representa Mike Amigorena en el Paseo La Plaza resulta una experiencia conmovedora. El bellísimo relato es el punto principal de esta puesta en escena, pero lo acompañan un actor entregado en plenitud que pone la voz, el cuerpo y el alma en el personaje, una apuesta visual jugada, en armonía con una musicalización minimalista.
La idea de encierro también está presente en la esfera de tela que cubre al personaje, y que sólo al final de la obra cae para dejar a Amigorena al descubierto.
La obra tiene un marcado tono francés, por las palabras, el ambiente creado y el contenido existencialista del Paris de los 60. Hay un poco de Sartre y un poco de Beckett.

“Corrí, no sólo por lo de la habitación, no sólo para pasar un rato en una habitación, salí corriendo, corrí, corrí, para que esta vez, después de doblar la esquina, no me encuentre en una calle vacía de ti, para no encontrar sólo la lluvia, la lluvia, la lluvia, para encontrarte esta vez, a ti, detrás de la esquina, y atreverme a gritar, atreverme a dirigirte la palabra”.

La noche antes de los bosques

ESTRENO 23 DE ENERO DE 2010
Sala Pablo Neruda - Paseo La Plaza

Intérprete: Mike Amigorena
Dirección General: Alejandra Ciurlanti
Autor: Bernard Marie Koltès

Funciones:
Jueves 23.15 hs.
Viernes 00.00 hs.
Sábado 00.30 hs.

Gil trabajador

2010-05-01T03:02:00.001-03:00

¡Por las viejas épocas!

El tormento del vino artificial
y su atmósfera parrillera
anestesian la conciencia común,
que transcurre su infancia
en la tierra estomacal
Masticando esta siniestra heredad,
prisionero estoy en mi ciudad natal
donando sangre al antojo de un patrón
por un misero sueldo
con el cual no logro esquivar
el trago amargo de este mal momento.
Mientras el mundo, policía y ladron,
me bautizan sonriendo, gil trabajador.
bestia humana que duermes aún
de la cuna al ataud,
extraviada del rumbo a seguir
por ignorar que no existe el fin
del que escapar.
De pacheco a la paternal,
de dock sud a 3 de febrero,
mil amigos con el corazón
esperan esta canción
para atravesar
el trago amargo de este mal momento
Mientras el mundo, policía y ladrón,
me bautizan sonriendo, gil trabajador.
gil, gil trabajador.

Pizarnik, siempre

2010-04-28T03:58:00.002-03:00

Hay escritores que nos gustan y hay otros que nos cambian la vida. No es sólo leer su obra, es abrir un mundo nuevo, sus textos, su vida, sus lecturas favoritas, sus quiebres y hasta su inconsciente. Descubrir a Alejandra Pizarnik no fue sólo descubrir a una poeta única, fue hallar un universo desconocido pero propio. Ella creó un lenguaje personal, una ruptura con lo anterior, una huella inquebrantable, y se ganó un lugar en la poesía contemporánea. Poeta oscura y suicida, es eso y mucho más, con voces irónicas, pudo crear palabras más allá de las palabras. Imágenes que trascienden el lenguaje. Por momentos, el mito niña muerta parece superar a la poeta, pero la fuerza de su voz trasciende cualquier intento de leyenda.
A 74 años de su nacimiento, mi amor eterno, siempre.

Sueño

Estallará la isla del recuerdo.
La vida será sólo un acto de candor.
Prisión
para los días sin retorno.
Mañana
los monstruos del buque destruirán la playa
sobre el viento del misterio.
Mañana
la carta desconocida encontrará las manos del alma.

“A.P. parece ponerse en el polo opuesto del programa surrealista, pero creo que en realidad lo está asumiendo por dentro, reinventando el Surrealismo desde su núcleo de muerte prenatal, y diferenciándose de paso de tanto surrealista de retaguardia ilusionado con la supervivencia de viejas utopías”. Cesar Aira en Alejandra Pizarnik (Texto impecable de análisis de su obra, que sirve también para explicar la escritura surrealista).

“El hecho de que su lugar no sea de este mundo no condena a Alejandra, sino que es una clara condena de las tinieblas de este mundo”. (Ivonne Bordelois)

Más de Alejandra

Comedias románticas

2010-04-25T02:43:00.002-03:00

La comedia romántica suele ser el género de cine que menos me interesa. Pero existen excepciones. Hay al menos dos películas que a simple vista cumplen con todos los parámetros de lo que debería ser una comedia romántica divertida y pasatista, pero quiebran la norma de banalidad. Las vi tantas veces y las puedo volver a ver mil veces más. Por la química entre los protagonistas, por los diálogos, por la estructura narrativa creíble, por el guión perfecto. Por el golpe de emoción en el momento justo, sin caer en golpes bajos o lugares comunes.

Cuando Harry conoció a Sally y Un lugar llamado Nothing Hill, son todo lo que se le puede pedir a una comedia romántica.

Amor líquido

2010-04-24T01:03:00.001-03:00

El sociólogo Zygmunt Bauman causó revuelo hace no mucho tiempo con su teoría del Amor Líquido, relaciones frágiles y volátiles de las que se puede escapar sin siquiera despedirse. Hombres y mujeres con miedo a sufrir que huyen de los sentimientos, el viejo enfrentamiento entre lo superficial y lo profundo que se puede aplicar a todas las cosas de la vida. Roland Barthes con Fragmentos del discurso amoroso o Erich Fromm con El arte de amar fueron dos autores que hablaron del amor sin necesidad de caer en la autoayuda burda y comercial que inunda las librerías con frases todavía más líquidas.

Otro Bafici

2010-04-18T23:29:00.000-03:00

El mejor momento del Bafici ya pasó, eso lo sabemos todos. Hoy es un resabio de lo que solía ser, pero aún así es casi un milagro que en esta ciudad pro todavía exista un festival de cine independiente.
Las mejores épocas fueron los primeros años, como suele ser casi siempre. El 99, el 2000 y 2001, cuando todo era novedoso y fascinante, cuando pasábamos horas en el Abasto estudiando el catálogo para no perdernos lo mejor, cuando hacíamos filas eternas para comprar entradas y veíamos 2 o 3 películas por día, porque no había que pasar ocho horas en un submundo laboral y la facultad podía esperar. Era un lugar de encuentros y reencuentros, de descubrimiento.
De aquellos años recuerdo haber visto joyas como La vida soñada de los ángeles, Soy Linda, Tierra, Con ánimo de amar, Spider, Trouble Every Day. Y muchos bodrios, pero hasta eso tenía su encanto.
Hace 12 años que empezó el festival, y nunca me lo perdí, aunque haya visto sólo una película como el año pasado, porque mi vida se estaba yendo a la mierda.
Este año vi dos, Hacerme Feriante, un documental sobre La Salada y Piotr: una mala traducción, una película chilena original, divertida y profunda.
El festival podría mejorar, durar más días, estar mejor organizado, ser más accesible, pero aún con sus defectos es como un oasis en medio de la decadencia burguesa de una Buenos Aires que ya no está buena.

Nuevo disco de Divididos

2010-04-17T01:20:00.003-03:00

Amapola del 66, se llama el nuevo disco de Divididos, el primer álbum de estudio después de casi ocho años. La banda de Mollo y Arnedo sigue sonando igual que siempre, lo que para algunos no alcanza y para otros sobra.
En mi caso, Divididos es pura nostalgia, es la banda de mi adolescencia, la que iba a ver casi todos los fines de semana desde los 14 a los 18 años, y a veces más de una vez en el mismo fin de semana. Una de esas bandas que en algún lugar siempre vamos a amar, aunque ya nunca pongamos sus discos.
Volver a escucharlos tiene una carga extra de emotividad que trasciende la música. Temas como Hombre en U o Buscando un angel suenan compactos, furiosos y con ese toque funk característicos. Jujuy trae el folklore y la argentinidad típicos de Divididos. Y el sonido no es para nada anacrónico aunque el estilo sea el mismo, tienen el mérito de sonar actuales, pero a pesar de eso creo que nunca nada podría igualar la emoción de “Ala delta”, “Huelga de Amores”, “Haciendo Cosas raras” o “Gárgara Larga”.

Quise estar contra todos,
quise siempre más.
Quise ser un soldado
para no pelear.

Quise estar contra todos,
quise pedir perdón.
Quise ser fusilado
para no esperar.

Pero no, no sé,
pero no, no sé,
pero no, no sé
si le temo a la muerte
o a la soledad

Trinidad, encanto colonial en Cuba

2010-04-16T01:13:00.006-03:00

Caminar por sus calles es perderse en una ciudad sin tiempo, una ciudad fuera de este mundo. No existe en ningún otro país un lugar como Trinidad, repleto de encanto colonial, magia colorida, vida real de habitantes que siguen con su tranquila cotidianeidad y de impronta revolucionaria, como en toda Cuba.

La ciudad fue creada por Diego Velázquez de Cuellar en 1495, y el tiempo se detuvo en ese año. Subir y bajar por sus arterias empedradas es un viaje al pasado, donde la modernidad ni siquiera se vislumbra. Detrás de cada casa hay una historia de antaño que se cuenta con placas en las paredes, y detrás de cada puerta multicolor también hay una historia presente, la de los cubanos que viven en un país socialista, que a pesar de lo que digan en el resto del mundo, se mantiene orgulloso de su revolución.

Así la historia colonial de otro tiempo se cruza con la vida actual, entre ladrillos lejanos y ritmos de trova, entre un calor agobiante y la brisa del Caribe, entre turistas que encuentran una foto en cada esquina y trinitarios que siguen con su rutina, imperturbables.

Escuchamos Morrisey

2010-04-12T01:20:00.002-03:00

The Queen is Dead de The Smiths es uno de esos discos perfectos e inolvidables, esos que hicieron historia y que son eternos porque están más allá del tiempo. Salió en 1986, pero sigue siendo tan actual como hace 24 años. El tercer disco de la banda de Morrisey es hermoso de principio a fin, diez canciones cargadas de densidad, de brillante oscuridad y devastadora sutileza melancólica. Con "Bigmouth Strikes Again" hasta demostraron que la tristeza se puede bailar. Una voz cavernosa y seductora, con letras cínicas, profundas y críticas y un sonido que luego se convertiría en una de las influencias fundamentales del brit pop, que mezcla armonías pop con toda la fuerza del rock y la crudeza del punk. "There is a light that never goes out" es tal vez mi canción preferida de la banda, pura emoción épica y demoledora.

Take me out tonight…

El impacto de la asignación por hijo

2010-04-11T17:20:00.003-03:00

En el Diario Perfil de hoy, Silvina Márquez y Pedro Ylarri publicaron en la sección El Observador una excelente nota sobre cómo la iniciativa del Gobierno está provocando que muchos chicos vuelvan a la escuela o se anoten por primera vez, tengan un mayor acceso a la salud y a la posibilidad de comprar ropa y alimentos.
Una verdad que no suele difundirse en los medios masivos.
La nota completa: La asignación por hijo favorece a 3,6 millones de niños pobres

Crítica está de paro

2010-04-10T04:14:00.001-03:00

Crítica sigue de paro hasta el lunes

Ante la falta de respuesta de la empresa, los trabajadores del diario Crítica de la Argentina resolvimos hoy extender hasta el lunes 12 el paro que habíamos llevado a cabo ayer por el no pago de nuestros salarios. También convocamos a un acto para ese día, a las 15, en la puerta del diario, Maipú 271, previo a la asamblea que realizaremos para analizar la evolución del conflicto.

Debido a la contundencia y la adhesión unánime que tuvo el paro de ayer, el diario no apareció en la fecha. Recordamos que la patronal venía desde hace cinco meses abonando nuestros salarios con demoras y en cuotas, y se había comprometido a regularizar el pago de los haberes en abril. Este compromiso figura en el acuerdo firmado entre la empresa y los trabajadores en el Ministerio de Trabajo el pasado mes de enero. Sin embargo, Papel 2.0, editora del matutino, violó lo que ella misma suscribió y comunicó que no pagaría los sueldos en tiempo y forma, sino otra vez con ostensible retraso y cuotas, infringiendo lo que establecen las leyes vigentes.

Convocamos a todos los trabajadores de prensa, comisiones internas de medios, organizaciones sociales y políticas a solidarizarse y difundir nuestra lucha y a hacerse presente el lunes.

COMISIÓN INTERNA DEL DIARIO CRÍTICA DE LA ARGENTINA

Ala de Criados

2010-04-05T14:47:00.004-03:00

Una metáfora para la realidad, una manera de hablar de la tragedia de la muerte con juegos de lenguaje, una cruda representación de cómo la aristocracia se burla del sufrimiento de los más débiles. Situaciones y estrategias de las que da cuenta Ala de Criados, la obra de Mauricio Kartun con funciones en el Teatro del Pueblo.
Tres primos de la clase alta veranean en Mar del Plata, mientras en Buenos Aires se desata la Semana Trágica, aquellos diez días oscuros de 1919 en los que obreros se enfrentaron con grupos paramilitares como La Liga Patriótica y terminaron asesinados por el ejército. En el medio aparece un "cuentapropista" -el despertar de la clase media- que se aloja en el Ala de Criados y se relaciona sobre todo con la prima Tatana. Es ella quien se encarga de narrar la historia y reclamar un relato literal contra la sobre valoración de la metáfora. “La metáfora es cosa de putos”, sentencia.
El registro lingüístico de aquella época se mezcla con giros actuales para manifestar una reflexión sobre el machismo, el poder, los modos de hablar, la lucha entre clases y las relaciones entre las personas. Los primos se divierten en el Pigeon Club disparando a las palomas. “Para qué sirve una paloma muerta”, se pregunta ella a lo que el comerciante contesta: “¿Para qué sirve una paloma viva?”.

Actúan: Alberto Ajaka, Esteban Bigliardi, Rodrigo González Garillo y Laura López Moyano.

Funciones viernes 21 hs, sábados 22 hs y domingos 20 hs.
Teatro del Pueblo (Roque Sáenz Peña 943).

Jineterismo, la causa que refresca

2010-04-05T02:25:00.005-03:00

"Yo te absuelvo y te dejo suficiente culpa para que regreses pronto a esta Cuba de detrás de la postal, a este juego de máscaras que somos y eres, a esta identidad folklórica y postmoderna. Yo te absuelvo y renuevo en tu corazón la fe en la causa, una causa de seis semanas al año, de amor latino y sabor prohibido, de idealismo y de sexo. Una causa hecha justo a tu medida de mujer atrapada en la vorágine de la vida moderna. Segura y cómoda, fácil de llevar. La causa que refresca."

Fragmento del cuento "La causa que refresca" de José Miguel Sánchez (Yoss), en referencia al fenómeno del Jineterismo y los distintos modos de prostitución en Cuba.

El cuento completo acá.

Mauri III, El regreso

2010-04-05T02:05:00.003-03:00

En la contratapa de Pagina 12, Sandra Russo analiza el modelo macrista y su nueva cruzada contra trapitos y limpia vidrios. Con total sinceridad, en una charla con Nelson Castro por Radio Mitre, Macri da a entender que la solución sería “matarlos a todos”.
Qué miedo y qué tristeza da que el tipo que gobierna la ciudad de Buenos Aires tenga un discurso y un accionar tan racista y cargado de odio contra todo lo que sea clase media para abajo.

Audio de la nota de Macri con Nelson Castro.

2 de abril

2010-04-02T02:59:00.001-03:00

Estas montañas cubiertas de niebla
son ahora un hogar para mí,
pero mi hogar son las tierras bajas
y siempre lo serán.
Algún día volveréis
a vuestros valles y granjas
y nunca mas arderéis en deseos
de ser hermanos en armas.

A través de estos campos de destrucción,
bautismos de fuego,
he presenciado vuestro sufrimiento
mientras la ira crecía en la batalla;
y aunque me hirieron gravemente
en la alarma y el miedo
no me abandonasteis,
mis hermanos de armas.

Hay tantos mundos diferentes,
tantos soles diferentes
y nosotros tenemos sólo un mundo,
pero vivimos en varios.

Ahora el sol se ha ido al infierno,
y la luna cabalga en las alturas.
Dejad que me despida;
todo hombre ha de morir.
Pero está escrito en el brillo de las estrellas
y en cada línea de vuestra mano,
qué estupidez es que hagamos guerra
contra nuestros hermanos en armas.

El recuerdo eterno para los jóvenes enviados impunemente a matar y morir.

Libros que estamos leyendo

2010-03-31T18:54:00.006-03:00

Flor. Cuentos completos de Silvina Ocampo. “Mi profe de taller me los dio por un cuento que estoy escribiendo. Me embolan bastante pero los sigo leyendo”.

Cielo. De qué hablamos cuando hablamos de amor de Raymond Carver. “Los cuentos hasta ahora me resultan interesantes y confirman mi opinión sobre Carver como un excelente narrador de historias cotidianas situadas en ambientes sórdidos, siempre con una mirada brutal y cruda sobre la vida del hombre y el amor”.

Noe. Pulp de Charles Bukowski. “Es el primer libro que leo de él, y sólo me gustó el final, aunque me reí mucho y me parecieron geniales algunos pasajes”.

Magda. La conjura de los necios de J.K. Toole. “Lo leo muy lento, a ritmo de madre y trabajadora que madruga”.

Hernán. La voluntad de Martín Caparros. ”No es histórico pero da una buena idea de lo que pasó en los 60”.

Clara. La aguja en el pajar de Ernesto Mallo. “Estoy enganchadísima. A mí la novela negra es un género que no me interesa más y sin embargo este texto tiene elementos combinados: época ( de la dictadura), policial, historias entrelazadas. Es un relato coral.

Brenda. Sol artificial de J P Zooey. “Es una crítica sobre las tecnologías de la información, a modo entrevista. Dentro de la ficción revive la entrevista. Con un lenguaje muy vanguardista da cuenta de cómo las tecnologías nos van a dominar”.

Lore. Corte de caja, una entrevista al sucomandante Marcos aparecida en la revista Gatopardo en 2007. "El libro me lo traje de México. Me gusta, no por su vuelo literario precisamente, sino para conocer el movimiento zapatista desde su visión, de cómo analiza algunos temas mundiales, personajes, cómo ve a México, de qué se arrepiente y esas cosas”.

Yo. El arte de amar de Erich Fromm. Nunca lo había leído, pero su teoría romántica y social está presente en toda la filosofía humanista del siglo XX. Además, algunas de las ideas que plantea me persiguen desde los 15 años.

Nuestros Actores

2010-03-29T00:30:00.008-03:00

Mis queridos y talentosos amigos Mariano y Martín lanzaron Nuestros Actores, un portal de Internet dedicado al espectáculo argentino. Detrás hay un trabajo minucioso de investigación sobre todas las personalidades que conforman el mundo del cine, el teatro y la televisión nacional. Además de críticas, comentarios y novedades sobre todo lo que pasa en el medio.

Link: Nuestros Actores

Amar la trama, lo nuevo de Drexler

2010-03-28T19:18:00.003-03:00

Hay músicos que pueden sorprender después de años de estar ahí, creando. Es el caso de Jorge Drexler y su nuevo disco Amar la trama. Después de escucharlo varias veces, al final me envolvió. Y cuando la música envuelve ya no se puede dejar.
El trabajo lírico del disco es impecable, profundidad y simpleza para hablar de amor, de la relación con los hijos y de momentos de la vida cotidiana con pura poesía. Frases como “la draga clarividente de la melancolía”, “Ir y venir, seguir y guiar, dar y tener,Entrar y salir de fase. Amar la trama más que al desenlace”, “En tu propia fuente llorará la luna, Con lágrimas hechas de gota de seda” se despliegan en tres de las canciones más fascinantes del disco “Mundo abisal”, “La trama y el desenlace” y “Toque de queda”, en la que participa su mujer Leonor Watling.
Además de las melodías y las letras, el álbum también se detiene en un detallado entramado musical con una amplia gama de instrumentos que vienen y van sin contradecirse jamás.
Este disco lo afirma como uno de los autores más prolífico de la actualidad. Lejos de las modas, de los ritmos vacíos, de lo impuesto comercialmente, lo que trasciende siempre son las canciones.

La voz de los intelectuales

2010-03-26T02:54:00.003-03:00

Mientras el presidente que mantiene la cárcel de Guantánamo y las tropas en Irak habla de derechos humanos en Cuba, la Unión de Escritores y artistas se pronunció en contra de los ataques a la isla:

Los escritores y artistas cubanos estamos conscientes del modo en que se articulan con cualquier pretexto las corporaciones mediáticas y los intereses hegemónicos y de la reacción internacional para dañar nuestra imagen. Sabemos con cuánto ensañamiento y morbo se tergiversa nuestra realidad y cómo se miente a diario sobre Cuba. Sabemos también qué precio pagan quienes han intentado expresarse desde la cultura con matices propios.
En la historia de la Revolución jamás se ha torturado a un prisionero. No ha habido un solo desaparecido. No ha habido una sola ejecución extrajudicial. Hemos fundado una democracia propia, imperfecta, sí, pero mucho más participativa y legítima que la que nos pretenden imponer. No tienen moral los que han orquestado esta campaña para darnos lecciones de derechos humanos.
Es imprescindible detener esta nueva agresión contra un país bloqueado y acosado sin piedad. Apelamos para ello a la conciencia de todos los intelectuales y artistas que no alberguen intereses espurios en torno al futuro de una Revolución que ha sido, es y será un modelo de humanismo y solidaridad.

Secretariado de la UNEAC
Dirección Nacional de la Asociación

La literatura y la vida

2010-03-26T01:41:00.004-03:00

Arrojan libros en un volquete frente al edificio Kavanagh, dice un titular de La Nación.
No entiendo a la gente que se desprende de sus libros, es como desprenderse de partes de uno mismo y dejarlas tiradas por el camino. Prestar un libro es un acto de amor, y si por alguna razón ese libro nunca vuelve, hay un lugar que va a quedar vacío para siempre. Pero abandonar libros, sin saber a quién ni por qué, es un acto de inhumanidad.
Uno puede comprar muchos libros y donarlos, pero no desprenderse de los propios libros, de los que fueron leídos y subrayados y se volvieron parte de lo que somos. Como dijo Beatriz Sarlo en alguna clase de literatura argentina II, un libro subrayado por el lector es como un diario íntimo. Aunque las marcas no estén hechas con lápiz, igual quedaron. Uno es los libros que leyó, y no sé puede andar abandonando lo que uno es en un volquete.

Cuba socialista

2010-03-23T02:46:00.005-03:00

Arminda vive hace 45 años frente a la Plaza Mella en La Habana. Durante todo ese tiempo no dejó de creer. A pesar de las dificultades, de los malos tiempos que vinieron tras el fin del campo socialista en Europa, de casi no poder salir de su cuadra. Ella sigue creyendo y como todos los años se acerca a la asamblea municipal del poder popular para elegir al delegado que se encargará de resolver los problemas de los vecinos de la zona. Participación directa, casi una utopía hecha realidad. Cuba es la tierra donde es posible lo imposible.

Arminda saluda a todos los que se acercaron, son como de su familia, los conoce desde hace 45 años. Todos cantan el himno, y luego proponen a la persona que creen más capaz para desarrollar el cargo. El delegado anterior era un hombre mayor, pero Arminda dice que es necesario dejar el lugar a las nuevas generaciones entonces votan por unanimidad a una “joven revolucionaria”. Cuba debe ser el único país del mundo donde la gente sigue siendo revolucionaria. Dejar lugar a las nuevas generaciones, a un nuevo socialismo, es el reclamo, casi como un grito, que se escucha en todas las calles y en todas las casas cubanas.

Alicia en el país de Burton

2010-03-02T13:07:00.005-03:00

Problemas de identidad, cuestionamientos al paso del tiempo, reflexiones sobre el lenguaje y la relación con los padres, todo enmarcado en un fantástico mundo surrealista que juega con el absurdo y los colores, como un adelanto de la modernidad.
También crítica literaria en frases como “cuida el sentido, el sonido se cuidará solo”. Poder y discurso, antes de Foucault.
El fantástico mundo de Alicia de Lewis Carroll lleva la impronta de clásico, que hace tiempo dejó de ser sólo infantil. Un mundo fascinante de personajes imaginarios que contrasta con la pacata sociedad de la época. Un universo lúgubre intercalado con pura maravilla multicolor. Y nadie mejor que Tim Burton para convertir el texto en imágenes. El director habría fusionado Alicia en el País de las Maravillas con la continuación Alicia a través del espejo, y le habría agregado nuevas líneas argumentales. El mundo fascinante está llegando el 4 de marzo.

Y llovió toda la noche y arrastró la suciedad*

2010-02-22T19:19:00.004-03:00

Las gotas siguen cayendo, la lluvia ahí afuera inunda las calles de Buenos Aires. Un aluvión de paraguas de colores que no pueden enfrentar el viento y que quedan amontonados en un rincón cuando el agua empieza a bajar. El agua baja, pero la inmundicia queda y se siente más que nunca, se huele en el aire y se percibe en las noches de calor sin luz, en los días de sequedad sin agua, en la bronca acumulada, en la injusticia de los que creen que pueden ganarlo todo y no dar nada.
Ojalá la lluvia sirva para que las caretas empiecen a caer, para que la gente se empiece a dar cuenta, para borrar la mugre que no deja ver, para que las sonrisas falsas no triunfen sobre la incapacidad y el cinismo, para que las imágenes de desolación se esfumen y las alcantarillas se traguen para siempre sus huellas.

*And it rained all night and washed the filfth away (Thom Yorke en The Eraser)

Cerca de Cuba

2010-02-18T01:05:00.001-03:00

“Cuba es distinta a todo lo demás, nada se parece a Cuba”, escuché decir a alguien hace poco. Una isla de paradojas y contrastes, de pasado y presente entrelazados entre ruinas y monumentos revolucionarios. De gente viviendo en su propio tiempo. De noches desveladas bajo la brisa en el Malecón, de sueños inconclusos, de orgullosa dignidad, de música en las calles y bailes en silencio. De helados de fresa y chocolate en Coppelia, de Mojitos en la Bodeguita del Medio. Un mundo tantas veces imaginado, lejano, pero cada vez más cerca.

Mi amor de 20 años

2010-02-15T01:10:00.003-03:00

Bon Jovi es mi banda preferida hace exactamente 20 años, desde aquel enero de 1990. Y nunca dejé de amar cada uno de sus discos, de sus estribillos melosos y pegadizos, de sus solos de guitarra, de sus letras cursis pero hermosas. Y sobre todo las melodías, la magia de Bon Jovi está en las melodías, en las armonías vocales, que para mí son la parte esencial de cualquier canción.
A pesar de los prejuicios y de las pavadas que se vienen escribiendo y diciendo sobre ellos desde su primer disco allá por 1984.
No son modernos, son grasas, mersas, obvios, trillados, simples, comerciales, abusan de los babys hasta el hartazgo, son demasiado nacionalistas pro yanquis, no me importa. Son la banda de sonido de mi vida.
Acá una simple lista de 10 de sus mejores canciones, pero tienen muchas más.

My guitar lies bleeding in my arms.
Uno de los temas más melancólicos de toda la carrera de la banda. La tristeza está en la voz, en las guitarras y en las letras. “No puedo escribir una canción de amor. No puedo cantar una canción de esperanza, no tengo nada que decir. La vida se siente muy extraña desde que te fuiste”.

Santa Fe.
El gran tema del disco solista de Jon, Blaze of Glory. Épico, grandilocuente, y descarnado. “Y culpo a este mundo por hacer malo a un buen hombre, es este mundo que puede conducir a la locura a un buen hombre. Culpo a este mundo que convierte a un asesino en un héroe”.

I’d die for you.
Uno de sus temas más representativos, del clásico Slippery When Wet. Por alguna extraña razón no se convirtió en un grat hit como Living on a Prayer o You Give love a bad name, pero suena mucho más contundente y la letra es amor puro. “En un mundo que no conoce a Romeo y Julieta, chicos que conocen chicas y promesas que no podemos olvidar. Fuimos echados de las puertas del Eden, sin retorno”.

Wild is the wind.
De New Yersey. El comienzo ya suena a lejano oeste, pero el romanticismo está más presente que nunca. “Necesitas a alguien que te abrace, alguien que te bese hasta que tus miedos se vayan”. To kiss your fears away, dice el original. Tan poético y tierno, imposible de traducir.

Dry County.
De Keep The faith, el disco que significó un antes y un después en la carrera de la banda. Su tema más largo y sinfónico. Y tiene uno de los mejores solos de Richie Sambora de toda su historia. La letra es típica Bon Jovi, aunque todo esté mal, ellos siempre positivos. “El dinero se fue, el trabajo se perdió, pero todavía seguimos adelante”.

Only Lonely.
El álbum 7800º Fahrenheit es de un adolescente enamorado, al que le acaban de romper el corazón. “Tengo esta bomba de tiempo latiendo en mi cabeza, cómo puedo decir andate, cuando yo no puedo dejarlo ir”.

Bordeline.
El lado B de Living on a Prayer. Bon Jovi es una de las bandas que más temas inéditos tiene, muchos de ellos mejores que los que quedaron en los discos oficiales, como Bordeline y Edge of a Broken Heart que luego en 2004 fue incluido en la caja por los 20 años 100.000.000 Bon Jovi Fans Can’t be Wrong.

Superman Tonight.
Luego del experimento country con Lost Highway, la banda volvió el año pasado con The Circle, su mejor disco en años. Renovados, pero con el clásico sonido Bon Jovi. “Estás buscando un héroe, pero sólo es mi viejo tatoo”.

August 7 4:15.
Del disco solista Destination Anywhere. La canción habla de la muerte del hijo de un amigo, que murió atropellado por un auto. “Dios cerró los ojos y el mundo se volvió cruel”.

Father Time.
Del disco solita de Richie, Stranger in this town. El álbum comercialmente fue un fracaso, pero todas sus canciones son hermosas, y con arreglos cuidados hasta en el último detalle.

Pos mi Leti

2010-02-12T01:28:00.008-03:00

La historia de Leticia es tan romántica, tan perfecta y hermosa que no parece real. Parece un cuento de hadas, de esos que una cree que nunca le van a pasar. Pero las casualidades existen, tal vez todo se trate sólo de unir casualidades.

Leticia vive en Escocia y desde allá cuenta su historia en primera persona:

“Yo trabajaba para una empresa multinacional del petróleo (BP) y Peter a su vez también lo hacia pero en Aberdeen, Escocia. Mucho antes de conocerme, durante su escolaridad en Caithness (pueblo del Norte de Escocia), Peter estaba fascinado con el castellano y por eso, después de recibirse de Ingeniero (y con honores) en la Universidad de Edimburgo decidió retomar sus estudios en esa lengua.
El era consciente que la única forma de aprender un idioma era hablarlo a diario, vivirlo. Así decidió viajar a algún lugar de habla Hispana. Da la casualidad que un compañero de trabajo, oriundo de Colombia, fue transferido a Escocia y tomó contacto con Peter. Entonces mi, ahora, esposo le preguntó cual era el mejor lugar para aprender castellano y también disfrutar de unas buenas vacaciones. La respuesta fue rápida: ¡Argentina!
Este amigo en común nos puso en contacto, via e-mail, por si Peter llegaba a necesitar algo en Buenos Aires. Otra casualidad, era que cuando llegaba Peter yo ya tenia pedidas mis vacaciones, así que también contaba con días libres y como estaba estudiando me quedaba en Buenos Aires.
Quedamos en que yo lo pasaba a buscar por el instituto donde estaba estudiando castellano y así le mostraba la cuidad y practicaba su castellano. ¿Dónde estaba estudiando? A dos cuadras de donde yo vivía!
Así que fuimos al Tortoni, y caminamos muchísimo. Cada encuentro que teníamos me pedía si nos podíamos ver al día siguiente. Yo en ese entonces andaba muy enganchada yendo a cursos de Filosofía e Historia, no tenia la cabeza para amoríos ni nada. Es mas, ni me arreglaba para salir con Peter. Me gustaba pero era mejor no buscar problemas, estaba cómoda con mi soledad. Una noche cenando en "Chiquilin", Peter dijo que quería ser algo mas que un amigo, a lo que yo corté por lo sano diciéndole que no era un souvenir de unas vacaciones. Al verlo dolido por mi respuesta, me di cuenta que él era distinto al resto, pero igual continué en mi postura. Después, decidió viajar por el interior de la Argentina. Yo continué yendo a clases, seminarios, charlas de intelectuales, etc. Cuando regresó de su viaje, se contactó conmigo y pidió seguir con nuestras charlas y paseos. Y me fui relajando, y dejando llevar por los sentimientos aunque guardando algo de racionalidad...quería ver como interactuaba con mi familia y amigos, algo tremendamente importante para mí. Y lo hizo de maravilla!
El vino por tres semanas y se quedé tres meses. Volvió. Yo después viaje a conocer a su familia (me llevo genial con mis suegros) y volvió a viajar para proponerme matrimonio. Organizó un viaje sorpresa a Córdoba (me dijo que preparara la valija con ropa de abrigo...35 C hacía cuando aterrizamos) y en el hotel El Castillo de Córdoba a la luz de la luna, sentados en una de sus terrazas y tomando vino espumante, me propuso casamiento.
Me entregó un anillo (del que calculó el tamaño por una foto) que decía "Pos mi Leti" la traducción del gaélico es "Casate conmigo Leti".
Tuvimos dos casamientos, el primero en el Oeste de Escocia. Nos casamos bajo un árbol, entre las montañas y en frente de un lago. El segundo fue en la ciudad de Buenos Aires”.

Leticia aclara: “El kilt (la falda) que tiene mi esposo lo hizo hacer especialmente ya que es la combinación de colores de la bandera de Escocia y la de Argentina”.

Su historia será parte de una nota sobre el día de los enamorados.

La biblioteca de Babel

2010-02-11T21:54:00.004-03:00

Desde la Facultad de Filosofía y Letras, lanzaron una página digital para poder bajarse libros de las materias de todas las carreras. Libros que muchas veces están agotados y son muy difíciles de conseguir. Por supuesto, el proyecto no es institucional, es de estudiantes para estudiantes y no hay nombres detrás, para resguardarse de las leyes ridículas sobre derechos de autor.
Es un material invalorable para los estudiantes que muchas veces no saben dónde buscar los libros que necesitan o simplemente no pueden pagarlos porque el precio de los textos es demencial en la Argentina.
Hay 7765 libros y seguro se irán sumando más.
Los responsables declaran:

Los psicóticos nos apoderaremos del siglo XXI, contra intimaciones legales y gestoras colectivas de derechos. La filosofía del colectivo y la magia del compartir: para los que estamos locos. Los que nos quedamos, los que no arrugamos, los que creemos que lo que hacemos es defender un derecho antes que violar una ley.

Los locos del siglo XXI traemos, para ustedes, de vuelta, la BiblioFyL. Esto que antes era un servicio y hoy, después de seis meses de juntarnos y discutir, es un acto político. Antes que cualquier otra cosa: un acto de amor.

Que otra cosa que un acto de amor puede ser brindar la posibilidad de leer Fragmentos de un discurso amoroso, de Roland Barthes o La poética del espacio de Gaston Bachelard. También hay textos de Kerouac, Mariátegui, Holderlin, artículos críticos, Dossier preparados por las Cátedras y mucho más.

Este es el link:
http://www.bibliofyl.com

De Drácula a Carlomagno

2010-02-06T00:39:00.004-03:00

A los 87 años Christopher Lee se convierte en Carlomagno. El célebre actor que interpretó a Drácula en las películas de la Hammer y a Saruman en la trilogía de El Señor de los Anillos le pone su voz a un disco que él mismo definió como heavy metal sinfónico. Charlomagne: By the Sword and the Cross es el nombre del álbum que saldrá el 15 de marzo.
Por los adelantos que pueden escucharse en su página de MySpace, el proyecto suena a power metal pomposo, operístico y bien épico. Todo bastante “sorprendente”.

La chocotorta perfecta

2010-02-04T13:01:00.003-03:00

La chocotorta es para mi generación como la magdalena de Proust. Un sabor que remite a la infancia. Lejos de desaparecer con el paso del tiempo, la chocotorta ganó sofisticación y hoy se sirve en los bares más top de Palermo. Un postre bien argentino, típico de clase media. Capas de chocolinas de Bagley con mezcla de partes iguales de dulce de leche y mendicrim. Confieso que de chica la odiaba, me daba bastante asco ver como una especie de agüita salía de cada porción.
Nunca más volví a probarla, hasta el otro día cuando fuimos a Oui Oui, un bar con onda francesa en Nicaragua y Dorrego. Pedimos una porción, y era realmente perfecta. Deliciosa, nada que ver con el gusto agrio de aquellas chocotortas de cumpleaños infantiles. Una locura, como lo que nos cobraron después.

Murió Tomás Eloy Martínez

2010-02-01T21:18:00.009-03:00

Tenía 75 años. No soy una férrea seguidora de su carrera como escritor, pero sin dudas fue un gran periodista, de esos que revindicaban el poder del relato de una buena historia, de los que creían que hacía falta seguir contando, de los que pensaban que la función del periodismo es combatir las injusticias, no alimentar el escándalo.
Tuve la suerte de conocerlo cuando fui a cubrir el Congreso de la Lengua a Rosario en 2004. Durante esos días increíbles me lo crucé varias veces, en la calle, en los bares, en conferencias y en el hall del hotel en el que paraba, donde pude hacerle algunas preguntas.
Acá un extracto de sus respuestas:

A un año de la desaparición de Luciano Arruga

2010-01-31T15:02:00.006-03:00

Hace un año Luciano Arruga estaba con unos amigos en la esquina de su casa en Lomas del Mirador. Testigos afirman que varios policías aparecieron y le empezaron a pegar, lo subieron al patrullero, le siguieron pegando, y lo llevaron a la comisaría donde le pegaron otra vez. Desde ese momento, nada más se supo del joven de 16 años que vivía con su familia en una zona humilde.
Su madre cuenta que la policía había intentado reclutar a Luciano para delinquir. Pero el joven se negó, por lo que empezó a sufrir amenazas y golpes. La familia no recibe ningún apoyo político de ningún funcionario provincial o nacional. Mientras, la mayoría de los medios masivos de comunicación optó por el silencio cuando se trata de un caso particular que pone de manifiesto prácticas que siembran el terror y afectan a toda la población.
A un año de su desaparición, hay ochos policías sospechados que no están imputados en la causa y siguen trabajando.

Links:
Desaparecido en democracia
Luciano Arruga desaparecido

Levantando el Cemento

2010-01-29T21:04:00.002-03:00

Cemento, el mítico reducto del rock del barrio de San Telmo, está siendo destruido por el gobierno de la Ciudad para usarlo como galpón del Ministerio de Educación. Lo cuentan en una muy interesante nota de Pagina 12. No me da pena, Cemento era un lugar inmundo, una especie de embudo humano, donde las bandas sonaban horrible, las instalaciones se caían a pedazos y no había la menor medida de seguridad. Estaba destinado a ser el escenario de una tragedia, pero por algún error del destino sucedió en el otro boliche de Omar Chabán, República Cromañón. De todas formas, lo que pasó en un local marcó el futuro del otro. Lo que sí me da es una profunda nostalgia, de tantos momentos vividos con personas que amé, de tanta música irrepetible, de comienzos y finales, de miradas encubridoras, de noches que ya nunca van a volver.
Si tengo que elegir un momento musical de todos los que viví en Cemento, sin duda el más inolvidable fue aquel de algún día de junio de 1992 viendo a Divididos. Habían tocado apenas un tema, y de repente las luces se apagaron y el sonido se interrumpió. Tras un momento de incertidumbre, Ricardo Mollo y Diego Arnedo prendieron algunas velas, agarraron una guitarra acústica y se pusieron a tocar y cantar como si estuvieran en el living de su casa, en una reunión de amigos. Siguieron así durante más de media hora, hasta que las luces volvieron a prenderse y el recital siguió como si nada.

Combatiendo el capital

2010-01-20T01:46:00.007-03:00

En nuestros ya clásicos almuerzos de martes con mi amiga Cielo, estuvimos en el Restaurante El General, en su nuevo local de Belgrano al 300. La antigua y mítica casa ubicada a dos cuadras, donde se reunían los líderes peronistas, cerró hace más de un año porque los dueños dejaron de pagar los sueldos y huyeron. Pero los trabajadores se unieron, crearon una cooperativa y hoy forman una empresa recuperada más de la que viven diez familias.
Las fábricas recuperadas asociadas al MNFR son 120, y aunque el fenómeno se gestó con la crisis de 2001, hoy siguen apareciendo nuevas cooperativas ahí donde los empresarios no pagan sus deudas y se van, dejando a los trabajadores sin empleo. A pesar de las innumerables trabas legales, y de la desaprobación de un sector de la población, las fábricas sin patrón funcionan y se mantienen con dignidad.
Y de paso, en El General se come riquísimo y relativamente barato.

Haití, tarea infinita

2010-01-17T00:17:00.007-03:00

Uno de los libros que más me impactó de los que tuve que leer durante mi paso por la facultad fue La escritura o la vida, de Jorge Semprún. El texto plantea la imposibilidad de contar el horror, de narrar lo inenarrable, tras la existencia de los campos de concentración nazis. ¿Cómo decir con palabras una realidad que supera al lenguaje? ¿Cómo describir el sufrimiento, cuando el sufrimiento es inabarcable?

“¿Se puede contar, podrá contarse alguna vez? No hace falta ningún esfuerzo particular de memoria, tampoco hace falta ninguna documentación digna de crédito, comprobada. Todavía está en presente la muerte. Está ocurriendo ante nuestros ojos, basta con mirar. Siguen muriendo a centenares. Una duda me asalta sobre la posibilidad de contar, no porque la experiencia vivida sea indecible. Ha sido invivible, algo del todo diferente. Necesitaría varias vidas para poder contar toda esa muerte. Contar esa muerte hasta el final, tarea infinita”.

No puedo dejar de relacionar ese texto con lo que está pasando en Haití. Todo lo que se dice no alcanza, son palabras vacías ante la dimensión de un horror innombrable. Un país donde hacía tiempo ya no quedaba gente que se despierte a la mañana para ir a trabajar, ni chicos corriendo en los patios de las escuelas, ni un estado que intente reconstruir lo imposible, un país abandonado. Ahora ya ni siquiera quedan sueños. Un doble horror que pudo haberse evitado si la comunidad internacional se hubiera interesado antes por ayudarlos.

“Haití ya no existe. Su capital sólo es ya un inmenso cementerio en ruinas por el que pasean sin saber hacia dónde millones de personas convertidas en vagabundos”, dice el corresponsal de El País, enviado a Puerto Príncipe. A la distancia puede sentirse la angustia, una ínfima parte de la angustia, pero el verdadero horror no puede contarse.

Los trabajadores del Diario Crítica, en situación crítica

2010-01-12T01:21:00.002-03:00

Desde mañana martes, el diario Crítica de la Argentina se verá distinto: los trabajadores decidimos retirar las firmas de todas las notas hasta que la empresa editora Papel 2.0 abone los salarios de diciembre de 2009, todavía impagos. Junto a esta medida, este miércoles 13 de enero, a las 13.30, nos movilizaremos a la sede del Ministerio de Trabajo en Callao 114 (esquina Bartolomé Mitre).
Las únicas notas que aparecerán firmadas en los próximos días serán las escritas por colaboradores externos, quienes también reclaman pagos atrasados pero cobran por nota publicada. Estas medidas, votadas por unanimidad en la Asamblea de Trabajadores del lunes 11 de enero, se realizan en reclamo de:
— Pago en término de los salarios y aguinaldo. Pese a que la empresa avisó el 5 de enero que pagaría los sueldos fuera del plazo legal y en cuotas a partir de la fecha, los trabajadores nos encontramos hoy con un nuevo incumplimiento y otra promesa de pago de una “primera cuota” recién para el viernes 15. Así se repite lo ocurrido con los haberes de noviembre, que fueron pagados con demora y en tres cuotas. Además, Papel 2.0 tampoco abonó aún el medio aguinaldo de diciembre y sólo prometió que lo haría el 22 de enero.
— Firma del acuerdo por la recomposición salarial de 2009. La patronal se niega a firmar un acuerdo salarial, a pesar de que el anterior caducó el 31 de octubre pasado y de que los trabajadores habíamos iniciado las negociaciones con la suficiente antelación, a fines de septiembre de 2009. Ya hubo un acuerdo verbal sobre las sumas y los porcentajes, pero la empresa pretende prolongar su vigencia por un plazo de diecisiete meses (hasta el 31 de marzo de 2011), algo insólito e inédito en nuestro país.
— Regularización de la situación de los colaboradores. Quienes facturan por sus notas —varios de ellos en condiciones de ser «blanqueados» según las normas que rigen la actividad periodística— no cobran desde agosto de 2009, con una deuda acumulada de $144.000. La empresa no respondió siquiera a la propuesta realizada por los mismos colaboradores de establecer un plan de pagos para saldar esa deuda.
Convocamos para este miércoles, a las 13.30, a todas las comisiones internas de medios de comunicación, a todos los sindicatos, a todas las organizaciones sociales y políticas a acompañar nuestro reclamo en el Ministerio de Trabajo. Allí los delegados de la Comisión Interna asistirán a una nueva audiencia de conciliación de partes convocada por la cartera laboral.

COMISIÓN INTERNA DEL DIARIO CRÍTICA DE LA ARGENTINA

Murió Eric Rohmer

2010-01-11T18:22:00.001-03:00

Se fue uno de los creadores más grandes del cine francés.
Tenía 89 años, a pesar de la avanzada edad siempre da mucha pena la muerte de los artistas creativos, porque ya nunca verá la luz una obra suya.
Hubo pocos como él capaces de relatar con tanto detalle y belleza lo intrincado de las relaciones humanas. Ya no quedan Rohmers en el mundo actual, pero su influencia permanecerá.

Un día se marchó

2010-01-04T02:03:00.003-03:00

La nena del 5º B siempre estaba gritando por los pasillos, su voz era aguda, monótona, pero estridente. No decía nada, sólo producía un sonido ensordecedor. Sus padres no la retaban en público, esperaban siempre a pasar la puerta de su departamento para lanzar la catarata de insultos que la pobre niña recibía sin inmutarse. En esos momentos, todo en ella era silencio.
En los días de calor acostumbraban dejar la puerta abierta, tal vez les faltara el aire y creían que algo de brisa externa podía llegar a esa punta del edificio por algún recoveco de la escalera. Toda clase de sonidos provenía de esa luz al final del pasillo, a veces incomprensibles, otras nítidos como la noche sin viento. A veces sonaba Rehab de Amy Winehouse, pero sólo a veces. Una tarde de domingo, los gritos de la pequeña niña se transformaron en llantos desgarradores. Los padres iban y venían por los pasillos, subían y bajaban las escaleras y murmuraban palabras ininteligibles. Algo les había pasado, pero la puerta del departamento seguía abierta, como si cerrarla fuera una maldición.
A las 7 y media de la tarde tocaron el timbre. No fue un sonido suave, fue un ruido insistente, convencido, tan seguro que me asustó. No conozco a los vecinos, nadie me toca la puerta a ninguna hora. Era el administrador. Un señor de 80 años, que se desintegra.
- ¿No vio una tortuga?
- No, no vi.
No veía una tortuga desde hacía más de 15 años.
-Porque se escapó del 5º B y la nena no para de llorar. Me pidieron que le pregunte si no la había visto.
Cerré la puerta. Los gritos se iban apagando de a poco.

Memorias de cinco años

2010-01-03T02:31:00.003-03:00

“Nos acomodamos en el primer piso. Yo justo estaba mirando las lucecitas que daban contra el techo, cerca de la tela de sombra. Cuando vi la llama dije a los chicos ‘nos vamos’. Agarré a mi compañera y me fui con ella. Muchos se quedaron mirando, supongo porque esperaban que se apagase, o porque no entendían. Bajamos la escalera, y a partir de ahí se me borronea todo el trayecto. Sí recuerdo el sonido, ese silencio encapsulado, con muchos gritos de fondo. La imagen la tengo de a ratos; era un contraste extraño entre el fuego, el calor y la oscuridad de ese humo negro”.

Fragmento de la gran nota Memorias de Cinco años, publicada hoy en Página 12

Aunque la sociedad, los medios, la justicia, la gente en la calle, los funcionarios vacíos se hayan olvidado, porque quisieron olvidarse, porque es más fácil, porque no da réditos, porque creen que ya no importa, después de cinco años algunos seguimos llorando por Cromañón, por vidas muertas, por mentiras asesinas, por dolor innecesario, por desidia. Cada 30 de diciembre, cada día, no nos olvidamos. Nunca. A pesar de jueces que consideran que los responsables merecen estar libres y lucrar con la muerte, a pesar de la clase media que reniega y pide nada más la reapertura de la calle Mitre, a pesar de una gran masa que jamás podrá ponerse en el lugar del otro, porque tal vez no se da cuenta que el otro somos todos. A pesar de que los padres sigan reclamando cada vez más solos. Algunos, todavía, no nos olvidamos, no queremos olvidarnos. Nunca.

Feliz 2010

2010-01-02T00:13:00.004-03:00

Por un año de amor, salud, paz y justicia.

Balance cine 2009

2009-12-30T21:59:00.002-03:00

La película de Cantet, para mí, fue la mejor del año. Grandes directores como Allen, Eastwood, Almodóvar y Tarantino volvieron con grandes films, a la altura de sus mejores obras. Miyazaki mantuvo el nivel con un cuento de hadas lleno de ternura y belleza, y también hubo varias sorpresas. En cuanto a la cantidad de páginas que salieron y se mantuvieron dedicadas al cine hay que destacar el excelente trabajo de Subjetiva y OtrosCines.

Mis 10 estrenos preferidos del año:

1) Entre los Muros, de Laurent Cantet
2) (500) días con ella, de Marc Webb
3) Criatura de la noche: Vampiros, de Tomas Alfredson
4) Vicky Cristina Barcelona, de Woody Allen
5) Gran Torino, de Clint Eastwood
6) Entre Nosotros, de Maren Aden
7) Jardines de Otoño, de Otra Iosseliani
8) Los abrazos rotos, de Pedro Almodóvar
9) Ponyo, de Hayao Miyazaki
10) Bastardos sin gloria, de Quentin Tarantino

Festival de Mar del Plata:

1) Antichrist, de Lars Von Trier
2) Vikingo, de José Celestino Campusano,
3) Un prophete, de Jacques Audiard

Vampiros

2009-12-28T01:00:00.000-03:00

Hacía mucho tiempo que no me fascinaba tanto una película de terror. Y eso que fui a verla con el prejuicio de que el cine de terror ya hace tiempo no es lo que era, por haber caído en los lugares comunes de un género que no dejó de repetirse una y otra vez hasta caricaturizarse a sí mismo. Peor aún, porque se trata de una película de vampiros, en una época en la que el cine de vampiros está degradado hasta la vergüenza. Pero siempre hay excepciones, y en este caso no parece casualidad que la gran excepción provenga de Suecia. Criatura de la Noche: Vampiros, de Tomas Alfredson, recorre algunos tópicos clásicos pero los reinterpreta al mejor estilo Bergman, con una banda de sonido conmovedora y una fotografía que se convierte por sí sola en una obra de arte, siendo el blanco de la nieve tan protagonista como Oskar y Eli, los dos adolescentes que viven esta particular y melancólica historia de amor. La discriminación, la aceptación de la diferencia, la violencia escolar, la hipocresía y la soledad también son temas que trata la película con tanta poesía y belleza visual.
Lo que sorprende es la mezcla de momentos de ternura profunda con momentos de crudeza brutal y sangrienta, climas perturbadores con climas de silenciosa sutileza. O tal vez ahí radique la magia de este film, uno de los mejores del año (se viene el ranking en el próximo post en el año en que volví a verme todo).

Zombies!

2009-12-26T01:18:00.006-03:00

El cine de terror despierta fanatismos tal vez como ningún otro genero cinematográfico. Hay gente que, literalmente, se vuelve loca de sólo pensar en sangre, gritos y atmósferas lúgubres emanando de la pantalla. Los zombies, o los muertos vivos, son unos de los tópicos predilectos del cine de terror, pocas cosas pueden dar más miedo que un cadáver que de repente regresa al mundo de los vivos.
Luciano Saracino acaba de editar Zombies! Una enciclopedia del cine de muertos vivos, un libro muy completo sobre las películas, los directores y los entretelones de este género que tantas pasiones despierta. El primer capítulo empieza con El Gabinete del Dr Caligari y el último termina con Porn Star Zombies anunciada para el año que viene, pasando por supuesto por Ed Wood, las gloriosas películas de la Hammer, los españoles e italianos que marcaron hitos, y directores más reconocidos como David Cronenberg y John Carpenter. Saracino tampoco deja de incluir al gran Tim Burton con su homenaje a Wood y sus increíbles films animados.
El libro además incluye una lista de nombres imprescindibles con sus respectivas filmografías, por ejemplo a Cronenberg lo describe como “gran crítico de la sociedad capitalista, sus miedos y obsesiones pueblan sus películas, dándole al gore y al horror matices intelectuales, oníricos y autobiográficos que lo enaltecen”.
También se incluye una lista de films imprescindibles y “las bizarras que tanto nos gustan”.
Un libro hecho por un amante del cine de terror para los amantes de cine de terror, pero que puede resultar útil para cualquiera.

Posse NO puede ser el ministro de educación

2009-12-15T00:50:00.003-03:00

La decisión de Macri de nombrar como ministro de Educación porteño a Abel Posse ya es más que una provocación a los gremios docentes y a los porteños en general. El discurso de este señor es de un nivel de fascismo tan básico que resulta inaceptable. Parece que las cosas le están saliendo tan mal a Mauri que ya dejó de intentar parecer lo que no es. Con este nombramiento quedó claro quién es y cómo piensa el jefe de gobierno.
Estas son algunas de las cosas que dijo este señor Posse:

“Hoy vemos la degradación familiar, padres que no controlan a sus hijos, jóvenes drogados y estupidizados por el rock”.

“Repartir preservativos a los jóvenes sigue enfermando el alma juvenil”.

“En nuestro país el gatillo fácil lo tienen los delincuentes”.

“Se busca mantener ilegítimamente encarcelados a los militares que lograron el cometido de aniquilar a la guerrilla”.

Como dice Lore en Actriz de Reparto, se me puso la piel de gallina.

Journal for Plague Lovers

2009-12-13T22:50:00.003-03:00

Manic Streets Preachers es una de las más increíbles bandas de todos los tiempos.
Pasados 14 años de la desaparición de Richey Edwards, el creador de las letras tristes y contestatarias, la banda decidió ponerle música a las palabras que el músico había escrito antes de partir sin dejar rastros. Tal vez porque en 2008 fue declarado legalmente muerto y ya no esperan que vuelva.
La tapa del nuevo disco adelanta un poco la atmósfera del álbum y el sentido de las letras: potencia melancólica como en sus mejores discos, Holy Bible y Everything must go.
¿Tocarán en la Argentina alguna vez?

Cine existencialista

2009-12-11T02:00:00.003-03:00

Goodbye Solo es esa clase de película que no hay que dejar pasar, esa clase de película que no suele estrenarse en la Argentina. Pero por alguna clase de iluminación, el nuevo film de Ramin Bahrani llegó a la cartelera porteña. El director es un norteamericano de origen iraní, que ya es considerado uno de los nombres más relevantes del cine independiente de Estados Unidos. Con sutileza y profundo humanismo, la película narra varias dualidades que se enfrentan pero también se complementan. Solo es una suerte de doble de William que conjuga la juventud y la vejez, la vida y la muerte, el lenguaje y el silencio, la pertenencia y la otredad, el optimismo y la tristeza. Pero ambos están unidos por una honda sensibilidad. El personaje de William personifica las problemáticas existencialistas y Solo las sociales, al encarnar las dificultades que vive un inmigrante senegalés para insertarse en la sociedad norteamericana.