notas subjetivas

Chiche is back

silvicar@hotmail.com (Silvina) — Mon, 23 Nov 2009 18:13:00 +0000

Luego de probar con Minutouno e irse de un portazo. Gelblung vuelve a estar al frente de un portal de noticias en Internet. Ya está online http://www.ediciondiez.com/, el nuevo proyecto que a simple vista se parece bastante a M1.

Entrevista a Campanella

silvicar@hotmail.com (Silvina) — Thu, 19 Nov 2009 00:38:00 +0000

Juan José Campanella pasó por el Festival de Cine de Mar del Plata como jurado oficial y mientras sigue disfrutando del mega éxito de El Secreto de Sus Ojos ya trabaja en una película de animación para estrenar en 2012.
“Trato que el impacto que produce una película sea a nivel sensorial y emotivo, antes que intelectual”, aseguró el director en un reportaje de media hora en el que admitió que Vientos de Agua es su mejor obra, habló de la situación actual del cine nacional y de su programa en televisión Sueños de Radio.

- ¿Esperabas el éxito descomunal de El Secreto de sus Ojos?
-No, porque es imposible esperar semejante éxito ni lo espero en un futuro con otra película. Nuestra expectativa de máxima era un millón y algo de espectadores. Me conformaba con 700 mil. Nos superó y me alegro mucho. En España también anda muy bien.
-¿Tenés expectativa por ganar el Oscar?
- Y si te meten en una carrera es preferible ganarla que perderla. Depende de lo que haya en competencia. En premios como el Oscar, las películas extranjeras ya se conocen y son muy fuertes. Puede pasar cualquier cosa.
- ¿Considerás que es tu mejor película?
- No, creo que no tengo una mejor, pero me gustan las que hice en Argentina. Las quiero a todas.
- Cómo se hizo la famosa escena de la cancha de Huracán.
- Son ocho tomas unidas en momentos que no te vas a dar cuenta. Hay ciertas cosas que están digitalizadas, hay un puente entre la toma del helicóptero y la de la grúa que es todo digital. Fueron 9 meses de post producción.
- Qué es lo que tanto te gusta de Ricardo Darín.
- Tiene muchos elementos, entiende mi lenguaje cinematográfico, puede entender el drama, el humor y la mezcla que es lo que intento en mis películas. Tiene un carisma tremendo y una veta heroica y épica. Además, es un excelente compañero y nos divertimos.
-Hay un sector de la crítica que te cuestiona el ser popular…
- Todas las grandes películas de la historia que me gustan son populares: El padrino, Casablanca, Fellini incluso. Ojalá me sigan criticando por ser popular.
-¿Qué es lo que te parece más interesante del nuevo cine?
-Que el cine no puede estar exento de algún tipo de estructura, estoy viendo un saludable retorno a la estructura. Aprovechando un momento de vitalidad y renovación, pero agregándole estructura.
- ¿Es mas fácil o mas difícil hacer cine en estos tiempos?
-Mas allá de que la situación del cine esta en la lona total, es mucho mas fácil. Acá se dio una película, Vikingo que esta hecha con pocos medios. Se puede hacer una película fuera de la industria, muy barata. Lo más difícil es la distribución como siempre, pero al menos ahora tienen algo con qué pelear.
- Cuáles son los problemas mas graves de la industria del cine nacional.
- Hay problemas en la distribución, en la realización, pero también en lo creativo. Veo mucho trabajo nuevo influenciado por posiciones teóricas que poco tienen que ver con el buen cine. Pero hay un cine visceral, como Vikingo, aparentemente desprolijo, pero que es un estilo buscado.
-Te quería preguntar por Vientos de Agua, ¿por qué elegiste que sea una miniserie?
-Creo que justamente Vientos de Agua es lo mejor que hice, pero no es una película. Fue concebida como una miniserie, por su historia epopéyica de tanto tiempo. Era una saga. En algún momento se habló de reducirla, pero nunca se puso en marcha. La televisión es más masiva, tuvo un promedio de 13 puntos de rating, no sé por qué se vivió como un fracaso. Además se sigue viendo en dvd. La vio muchísima gente.
-¿Tenés pensado un próximo proyecto?
- Tengo en mente una película de animación, para estrenar en 2012. Siempre me gustó la animación, hace tres años que estamos en la etapa de desarrollo. Se llama Metegol, es una historia basada en personajes creados por Roberto Fontanarrrosa. Son jugadores de Metegol.
- ¿Cómo surgió el programa de tv Sueños de radio?
- Con el ministerio de Educación y mi productora 100 bares los estamos haciendo y me encanta. Es una especie de reality con otra dinámica. Se trata de darles a jóvenes de tres pueblos un desafío de adultos, el deseo es que ganen los tres. Todas las dinámicas y el proceso creativo. Yo no tengo un lugar en el prime time de la televisión, lo que se necesita a mí no me interesa ofrecerlo.
- ¿Ves algo interesante en la tv?
- Me encanta, es parte de mi vida. Estoy empezando una miniserie sobre la vida de Belgrano para la TV pública. Tristan Bauer (director de Canal 7) es un tipo genial, honesto y un talento. Hay un proceso de mejora en la programación. Espero que mejore sus problemas estructurales.

Las preferidas del festival

silvicar@hotmail.com (Silvina) — Sun, 15 Nov 2009 03:17:00 +0000

Me estoy yendo, el festival de cine termina y mi estadía en Mar del Plata también.
Me voy con cuatro películas preferidas: Cinco días sin Nora, que ganó la competencia internacional, Antichrist porque más allá del impacto es genial su mirada estética y existencial, Padres de la Plaza por lo emotiva y necesaria y Pecados de mi padre, el documental sobre Pablo Escobar.

Y más cine

silvicar@hotmail.com (Silvina) — Thu, 12 Nov 2009 01:32:00 +0000

Enmarcado en una ciudad con un encanto que no logro redescubrir, el festival de Mar del Plata está mostrando muchas películas interesantes, pero al menos hasta ahora nada deslumbrante.
El martes seguí con The Time That Remains de Elia Suleiman, el director de Intervención Divina. La película cuenta su propia historia transcurrida en Nazareth, entre divisiones y guerras con una apuesta más que nada visual.
Nota Subjetiva: 6 puntos
También vi Ricky de Francois Ozon, un director que me encanta pero que me descolocó con esta película que empezó contando la vida desgraciada de una mujer de clase obrera pero que a la mitad del film cambia de dirección hacia el extremo opuesto, con un recurso un tanto ridículo. Buenas intenciones en un relato que reclama aceptar la diferencia, pero inverosímil.
Nota Subjetiva: 7 puntos.
La historia de la Crítica de cine norteamericana es un recorrido por el nacimiento y el presente de la crítica de cine. Un documental que todo crítico, y hasta todo periodista, no debería dejar de ver para entender cómo empezó todo y para sentirse identificado con ciertas discusiones como ¿”Puede tu pareja no ver cine?”.
Nota Subjetiva: 7 puntos
Antichist de Lars Von Trier. Una de las más esperadas, porque adoro a este director danés y porque mucha gente que respeto la destruyó. Hay que decir que Von Trier enloqueció, y llevó la provocación al extremo mostrando imágenes porno gore. Perturbador es poco, pero la realidad es que nadie logra estas reacciones en la actualidad. El resto de las películas empezarán a desfigurarse en la memoria, pero nadie que vio Antichrist podrá olvidarse nunca de la experiencia vivida. En este caso, la nota ni importa.

Más películas

silvicar@hotmail.com (Silvina) — Tue, 10 Nov 2009 19:15:00 +0000

Padres de la Plaza, 10 recorridos posibles
Este documental de Javier Daglio se destaca por la mirada emotiva de hombres desdibujados por el lugar que ocupan las madres de los desaparecidos, pero que sufren y recuerdan tanto como ellas. Cada uno de los padres relata su perdida personal y al final la historia los une en la Plaza de Mayo. Tal vez un poco más de silencio habría dejado un poco de espacio a la emoción que no da tregua.
Nota subjetiva: 8 puntos

Vikingo
La película de José Celestino Campusano cuenta la vida de un grupo de motociclistas en un barrio marginal del conurbano bonaerense. Pobreza, heavy metal, códigos de honor y muerte conjugan una historia enmarcada en una aparente desprolijidad, pero que se destaca por su crudeza y realismo. Los protagonistas son personajes que actúan su propia vida con diálogos no tan naturales, pero llenos de modismos. Una de las películas más honestas del festival.
Nota subjetiva: 7 puntos

Un prophète
El film francés de Jacques Audiard se mete de lleno en la sordidez de la vida en la cárcel, a través de la historia de Malik, condenado a 6 años de prisión. Cada escena da cuenta de la iniciación de este joven como recluso en un contexto de violencia y discriminación racial. La película es muy interesante, pero un poco de poder de síntesis no hubiera estado de más.
Nota subjetiva: 7 puntos

Un hombre serio

silvicar@hotmail.com (Silvina) — Sun, 08 Nov 2009 23:28:00 +0000

Sin estrellas ni estridencias, pero con bastante público empezó la 24° edición del festival de cine de Mar del Plata, que cuenta con una grilla de esas películas que todos queremos ver.
Un hombre serio de Joel y Ethan Coen fue la encargada de abrir el festival y se repitió el domingo en un Auditorium repleto. El film es una especie de lectura cómica del Libro de Job, un hombre demasiado bueno y demasiado inocente que vive una serie de penurias sin fin. Los hermanos Coen dejaron su característica sutileza para llevar la farsa al extremo, sin matices ni control. La utilización del humor negro por momentos satura, pero también logra el objetivo de unir situaciones ridículas y entretener, que al parecer se volvió uno de los principales objetivos de los creadores de Fargo.
Nota subjetiva: 7

El regreso de Alice in Chains

silvicar@hotmail.com (Silvina) — Sun, 01 Nov 2009 19:45:00 +0000

Después de 15 largos años sin grabar, después de la muerte por adicción del cantante Layne Staley, Jerry Cantrell revivió Alice In Chains con el nuevo disco Black Gives Way To Blue, que parecería llevar la impronta original de la banda: los riffs penetrantes y la oscuridad. Probablemente ya nada podrá hacer que vuelva la gloria de cada canción de Dirt, sin Staley no hay posibilidades de retorno, pero la voz de William Dubai es asombrosamente parecida y el sonido de la banda permanece intacto.
No por nada con los años Alice in Chains se transformó en la agrupación más sobresaliente de la escena grunge, a pesar de la magia psicodélica de Soundgarden, de la popularidad punk de Nirvana o del rock más clásico de Pearl Jam.
Dato a tener en cuenta: Elton John toca el piano en el tema que le da nombre al disco.

Mauricio, quemales el colchón

silvicar@hotmail.com (Silvina) — Thu, 29 Oct 2009 04:28:00 +0000

Si en una plaza te quedaste a vivir
porque no tenés una casa adonde ir
verte en la calle es una asquerocidad
tenes que tener bien limpia a la ciudad
Mauricio quemales el colchón,
esos negros no te dejan otra opción.
Mauricio rompeles las costillas
si son pobres que se queden a vivir en la villa.
Sí que va a estar buena esta ciudad
con tareas de limpieza y más seguridad.
Crotos en la vereda eran cosas de ayer,
basta de ideología, los tenemos que barrer.
Mauricio quemales el colchón,
es la mugre que nos dejó Juan Perón.
Mauricio formá tus escuadrones,
y limpiame Buenos Aires de los negros ladrones.
Qué bien que estuve que voté al PRO
con Gabriela que es creyente y le pide a Dios.
Que a Mauricio lo ilumine y a la noche le de
fuerza para pegarle a los crotos con la UCEP.
Mauricio quemales el colchón
para iluminar la ciudad que está hecha un bombón.
Y no tengas miedo de decir que sos fascista
yo te voy a votar hasta que los negros ya no existan.
Pinchales los telefonos a los judíos
menos al rabino Bergman que no se mete en líos.
Con tu policía secreta vas a seguir de cerca
a los zurdos, los travestis y los que toman merca.
Mauricio quemales el colchón
a todos los que están contra tu gestión.
Yo te apoyo, te quiero y te volveré a votar
ya que no es posible un golpe militar.
Qué bien que estuve que voté al PRO.
Qué bien que estuve que voté al PRO.
Qué bien que estuve que voté al PRO.
Qué bien que estuve que voté al PRO.

Carlos Barragán en el programa de radio de Elizabeth Vernaci.

Más allá de la genial ironía, la Unidad de Control del Espacio Público (UCEP) es utilizada por el Gobierno de Mauricio Macri para reprimir indigentes, los sacan a patadas y golpes de las calles, el único lugar que les queda a quienes fueron despojados de todo. Y es en serio.

Ciega a Citas

silvicar@hotmail.com (Silvina) — Wed, 28 Oct 2009 03:38:00 +0000

Las historias de mujeres solas de treinta y pico parecen estar de moda. Pero se destacan dos, que no por casualidad salieron del formato blog. Una es la Loca de Mierda, de la que ya hablamos, que hoy tiene su lugar en MTV.com y sus presentaciones de stand up. Lo mejor es cuando describe una situación, triste e hiper realista, pero la exagera y la lleva al extremo, transformando el drama en comedia.
Y la otra es Ciega a Citas, el blog de Carolina Aguirre que se volvió libro y hace una semana serie en la Televisión Pública. El programa está tan bien actuado, los diálogos son tan creíbles, los toques de comedia sutiles y certeros; la fotografía, el sonido y los detalles técnicos tan cuidados que sorprende. Muriel Santa Ana es Lucía, una joven periodista que escucha a su madre apostar que irá “sola, triste y vestida de negro” al casamiento de su otra hija. Ella estalla de bronca y promete que en 258 días encontrará un novio “normal” para ir acompañada a la boda y que su madre pierda la apuesta.
Las situaciones son cómicas pero también llenas de matices realistas, que sin caer en lo absurdo y lo grotesco, otorgan picardía y comicidad a una pantalla llena de lugares comunes. El estilo sigue el camino que abrieron Lalola y los Exitosos Pells, pero al girar en torno a un personaje, el hilo nunca se pierde.
Lucía es la anti heroína que protagoniza esta historia que no cae en dramatismos ni frivolidades, el equilibrio perfecto. Detrás de la tira hay un director de cine: Juan Taratuto (Nos sos vos, soy yo, Un novio para mi mujer), y dos productoras: Rosstoc (la de Gastón Pauls) y Dori Media Contenidos. Georgina Barbarrosa es la madre insoportable, Sebastián Wainraich, Rafael Ferro algunos de los candidatos, María Abadi la hermana perfectay Silvia Montanari la tía adicta a las cirugías estéticas, entre otros.
El resultado es una apuesta riesgosa y entretenida.

El cine por el cine

silvicar@hotmail.com (Silvina) — Tue, 27 Oct 2009 05:12:00 +0000

Algunos dicen que aman el cine, por eso no se bajan películas de Internet ni las ven en sus computadoras, van, pagan la entrada y se sientan en la sala, como antes, como siempre. Otros dicen que aman el cine, pero que rodearse de gente que murmura y gastar 20 pesos los altera, entonces se bajan películas, y las ven en sus computadoras.
Hay otros como yo, que amamos el cine, y nos bajamos películas en forma compulsiva y las vemos todas, a solas, en nuestra habitación; y también vamos al cine porque nos encanta la pantalla grande, y el ritual de las luces que se apagan y el sonido envolvente. El cine trasciende el formato, el cine por el cine es eso, no importa dónde, ni cómo, ni con quién, importa que el mundo ahí afuera deja de importar por un par de horas y la única realidad está en la pantalla. No se trata de un escape, sino de llenar de matices la existencia. La sombra del poder, Entre Nosotros, Atlantic City, Simplemente no te quiere, The Road To Guantánamo, Cenizas del tiempo, algunas de las últimas películas que vi.

Festival de Cine de Mar del Plata 2009

silvicar@hotmail.com (Silvina) — Fri, 23 Oct 2009 03:49:00 +0000

El 7 de noviembre empieza un nuevo festival de cine en Mar del Plata. Al parecer, la organización viene mal, no hay estrellas extranjeras invitadas, se podrán ver 120 películas lo que no es mucho para un festival, se programaron películas que ya se estrenaron y secciones homenaje intrascendentes. Pero también incluyeron los nuevos films de directores gloriosos:

-Un hombre serio / A Serious Man (EE.UU.), de Joel y Ethan Coen, 105'
-Life During Wartime / Vida durante la guerra (Estados Unidos), de Todd Solondz, 96'
-Antichrist (Dinamarca/Alemania/Francia/Suecia), de Lars Von Trier, 109'
-Ricky (Francia-Italia), de François Ozon, 90'

Cuatro (porque Joel y Ethan ya son uno) grandes autores, impresicindibles para entender el cine actual. También hay algunas posibles sorpresas, que vienen con muy buenas críticas:

- Unmade Beds (Gran Bretaña/España), de Alexis Dos Santos, 93'
-36 vues du Pic St-Loup (Francia/Italia), de Jacques Rivette, 84'
-Yuki & Nina (Francia/Japón), de Nobuhiro Suwa-Hippolyte Girardot, 92'

Y varias cosas más que pueden verse acá.

Los Diarios de Alejandra Pizarnik

silvicar@hotmail.com (Silvina) — Thu, 22 Oct 2009 04:26:00 +0000

Por fin, los Diarios de Alejandra Pizarnik se pueden conseguir en Argentina. Están editados por Lumen, en España. Parece un absurdo del mundillo editorial local, pero es así. Los Diarios de la más grande poeta nacional los editan afuera. Al margen de eso, no puedo describir el placer que me provoca tener el libro en mis manos. Quinientas páginas de pensamientos sombríos, de visiones de la literatura y el mundo que conforman el universo de esta genial escritora, y que sirven para configurar la totalidad de su obra. Sus diarios vienen a completar su poesía, a reflexionar sobre su escritura, una autoreferencialidad que todo el tiempo dialoga y complementa los versos desgarrados de la poeta que fue “nada más que hasta el fondo”.
Como los diarios de Kafka, de Gide, de Sylvia Plath, los diarios de Pizarnik revindican el género literario autobiográfico, la literatura del yo cobra vigencia luego de años de matar al autor.

Deseos de escriturarme, de hacer letra impresa de mi vida. Instantes en los que tengo tantas ganas de escribir que me vuelvo impotente. Digo escribir por no decir cantar o bailar. El lenguaje me desespera en lo que tiene de abstracto.

Mis fantasmas desaparecidos, callado diálogo con las sombras, ya no importa querer ser otra.

Depeche Mode y Café Tacvba

silvicar@hotmail.com (Silvina) — Mon, 19 Oct 2009 15:04:00 +0000

Sábado 17 de octubre, 21,35. La banda de tecno pop paradigmática de los 80 empezó su show en la segunda fecha del Personal Fest con tres canciones de su nuevo disco Sounds of th Universe. Depeche Mode está de vuelta, una moda que se resiste a pasar y que con cada nuevo disco demuestra su trascendencia. Pero la mayoría estábamos ahí para escuchar los clásicos, que al final llegaron para emocionar por tanta nostalgia. Walking in my shoes, Policy of truth, Enjoy the silence, Never let me down again y hasta la hermosa balada Somebody en la voz de Martin Gore, fueron parte de un recital que tuvo un sonido impecable. Cerraron con Personal Jesus, ante treinta mil treintañeros al borde de las lágrimas.

Domingo 18 de octubre, 21.30. Se apagaron las luces y Café Tacvba salió al escenario a puro thrash. Arrancaron con No Controles y Rubén Albarrán cantando entre las mesas que desaparecieron del piso de La Trastienda luego de los primeros acordes. Fueron dos horas y media a pura fiesta en un show íntimo en el que repasaron sus mejores temas. Pocas veces tenemos la posibilidad de ver a una de las mejores bandas de rock de Latinoamérica tan cerca, cantando y saltando con cada canción. Los picos como siempre fueron Ingrata, Esa noche y Como te extraño, pero también hubo espacio para climas más tranquilos con canciones como Eres, que de todas formas en vivo suena más potente. El recital terminó como empezó, a puro thrash y con el cantante mostrando una vez más todo su carisma.

Cinco siglos igual

silvicar@hotmail.com (Silvina) — Mon, 12 Oct 2009 15:38:00 +0000

El único diario que se acordó hoy del reclamo de los pueblos originarios por las tierras usurpadas: Volver a la Tierra.

Quiero vivir en América
quiero morir en América
quiero ser libre en América
me van a matar en América

El V centenario, no hay nada que festejar
latinoamericano descorazonado
hijo bastardo de colonias asesinas
cinco siglos no son para fiesta
celebrando la matanza del indígena

Falsos estandartes en las carabelas
cruzando océanos, la decadencia
Hispanoamérica se viste de fiesta
celebrando la matanza del indígena

No hay nada que festejar
Juventud de América no debemos festejar
colonia imperialista teñida de sangre
sangre nativa, sangre de la tierra

Donde el indio nació y no pudo conservar
donde el indio murió y creció sueños de libertad

Ley de Radiodifusión

silvicar@hotmail.com (Silvina) — Thu, 08 Oct 2009 04:40:00 +0000

Es ahora o nunca.

Sector 9

silvicar@hotmail.com (Silvina) — Thu, 08 Oct 2009 04:05:00 +0000

Las grandes historias de ciencia ficción de la literatura son siempre una herramienta para criticar la realidad social. Desde los clásicos como 1984, que cuestiona un estado totalitario, o Un mundo Feliz, que describe la alienación producida por los avances científicos, hasta las obras más revolucionarias estéticamente como El Almuerzo desnudo o La Naranja Mecánica. Con más o menos efectividad, todas funcionan como una especie de parábola de males sociales como la discriminación, el racismo, la injusticia, el odio y la violencia. En el cine sucede lo mismo. Desde las películas que fueron adaptadas de los libros, hasta los originales como Terminator, Brazil, Existenz, A Scanner Darkly (una genialidad de nuestro amado y multifacético Richard Linklater) y más masivamente Matrix o Star Wars.
Sector 9 sigue esa línea. El film lo produce Peter Jackson y está narrado como una parodia al género documental y a los medios de comunicación. Aparecen testimonios de supuestos expertos que intentan explicar la realidad desde una mirada sesgada y llena de prejuicios, y también desde los medios de comunicación que acusan de peligroso todo lo que sea un poco diferente, exactamente como la CNN. La película se refiere a un grupo de extraterrestres que quedan varados en Sudáfrica y son condenados a vivir en guetos por los humanos, que quieren mantenerlos alejados. El protagonista, un mediocre funcionario estatal, se muestra despectivo con los visitantes hasta que por un accidente empieza a transformarse en uno de ellos. Recién puede entender al otro cuando comienza a parecerse. La película resulta un análisis irónico y crudo sobre la problemática de la otredad, en la que los efectos especiales acompañan al guión, y no al revés, como en la mayor parte del cine industrial yanqui.

Mercedes Sosa, nacional y popular

silvicar@hotmail.com (Silvina) — Sun, 04 Oct 2009 17:48:00 +0000

Cuando una artista tan cercana muere, hay algo interno que también se muere. No sólo tantas canciones grabadas en la memoria para siempre, sino cada momento ligado a su música. Nunca fui fanática, jamás me compré uno de sus discos, pero estaban en casa y cantábamos sus canciones en la primaria. Había algo en sus letras que tal vez a los ocho años no entendía del todo pero sabía que había algo importante en frases como “Hacia la entraña América y total, pura raíz de un grito, destinado a crecer y a estallar” o en “Que la guerra no me sea indiferente, es un monstruo grande y pisa fuerte. Toda la pobre inocencia de la gente”, y en la magnificencia de su voz capaz de traspasar todos los obstáculos impuestos por tanta injustica. Mercedes Sosa le cantó a la tierra como nadie y popularizó el rock. En su voz cantaba el pueblo, en su voz estabamos todos, y hoy que murió La Negra, el pueblo no se resgina a perder su voz.

La Loca de Mierda

silvicar@hotmail.com (Silvina) — Mon, 28 Sep 2009 00:17:00 +0000

La creación de Malena Pichot llegó a MTV y me alegra, me gusta que las chicas Puan triunfen (alguna vez). Lástima que los videos no se puedan embeber como los de YouTube, sino subiría el Capítulo III.
Pero, así empezó todo:

La furia de Clarín

silvicar@hotmail.com (Silvina) — Sun, 20 Sep 2009 16:29:00 +0000

Diario sobre Diarios realizó un completo informe sobre los desatinos que "El Gran Diario Argentino" comete día a día en su pelea contra el Gobierno:

Desde agosto último el periodismo argentino está pasmado.El Grupo Clarín, afectado como multimedios por decisiones del Gobierno nacional, viene editando su diario en forma inusitada.
“Furia clarinesca” la denominó el dueño de Editorial Perfil, Jorge Fontevecchia; “furia” le llamó Horacio Verbitsky; “catástrofe” escribió Martín Caparrós; “bandazos” advirtió un editor misionero; “tapas crispadas” describió otro editor, pero de un sitio web.
Una parte importante de la comunidad periodística le advierte a Clarín que está jugando todo lo que le queda de su capital más valioso: su marca, su credibilidad.

El informe completo:
http://www.diariosobrediarios.com.ar/eldsd/zonadura/index.htm

Murió Patrick Swayze

silvicar@hotmail.com (Silvina) — Tue, 15 Sep 2009 02:22:00 +0000

Hay tres películas de Patrick Swayze fundamentales para las personas de mi generación. Esas películas que dejaron una marca en nuestras vidas, más allá del nivel cinematográfico.
Una es Ghost, la vi a los 12 años y aunque esté llena de estereotipos en ese momento era la historia de amor más conmovedora. Tenía un gran guión y una gran comediante como Woopi Goldberg.
Otra es Dirty Dancing. Otra gran historia de amor, que amamos cuando teníamos 14 años a pesar de su mediocridad.
La tercera es la única que trasciende el paso del tiempo, una película de culto, insuperable. Point Break.
Hoy Patric Swayze murió a los 57 años víctima de un cáncer. Si hay una escena inolvidable es esa en la que su personaje de surfer entra al mar, después de esperar esas olas durante toda su vida y se pierde en el océano, sabiendo que ya nunca va a volver.

Brad Mehldau

silvicar@hotmail.com (Silvina) — Wed, 09 Sep 2009 23:06:00 +0000

Ver en vivo a Brad Mehldau es una experiencia distinta. Un hombre solo con su piano ante tres mil personas magnetizadas por el talento. Pura sobriedad, tranquilidad y música que cruza tecnicismo y emoción. A veces, no hace falta nada más.

Fiesta

silvicar@hotmail.com (Silvina) — Tue, 08 Sep 2009 02:09:00 +0000

Desde esta noche cambiará mi vida
Desde esta noche, desde esta noche

Placer en el dolor

silvicar@hotmail.com (Silvina) — Sat, 05 Sep 2009 03:43:00 +0000

El jueves fui a hacer una nota con chicos que se cortan. Adolescentes que sienten tanta angustia que la única forma que encuentran de aliviar el dolor es cortándose, haciéndose tajos en los brazos hasta sangrar. La mayor parte de la gente no entiende, sólo pone cara de espanto. Los chicos que entrevisté no tienen ni nunca tuvieron problemas económicos, al contrario, se criaron con todos los gustos materiales y con el afecto de su padres. Pero el desamparo que sienten es tan profundo, una melancolía que no se cura con otra cosa más que con dolor más intenso. Les pasa a miles de chicos en el mundo, aunque se silencie y no se hable porque está mal visto. Giuliana es una chica de 19 años que tiene todo su cuerpo lleno de marcas, marcas de tristeza en la piel que ya nunca se van a ir. Tiene una belleza tan frágil que conmueve verla tan lastimada, mutilada por ella misma.
Sentir placer en el dolor, pero al extremo. “Es una situación que se genera por una situación traumática que te hace sentir tanto dolor que no sabes como manejarlo y cortarse te ofrece una manera fácil y breve de olvidar el dolor. Más bien te hace concentrarte en el dolor físico y dejar de lado por un momento el dolor psicológico”.
Quienes se cortan sólo piden una cosa: No juzguen, no intenten entender, sólo traten de ayudar.
Y aunque muchos sólo puedan ver el morbo, detrás hay terribles angustias que no tienen nada que ver con una moda en jóvenes.

Volvió Capusotto

silvicar@hotmail.com (Silvina) — Wed, 02 Sep 2009 05:45:00 +0000

Genial como siempre. Los hallazgos de esta nueva temporada fueron dos: Violencia Rivas, una psicóloga que canta contra el amor, y el gpzz de Micky Vainilla.
Lo extraño es que Capusotto no sólo le gusta al progre que se ríe del fascismo ajeno, también le gusta al facho que cree que se está riendo de la hipocresía de algunos progres.

Otra época

silvicar@hotmail.com (Silvina) — Wed, 02 Sep 2009 05:11:00 +0000

Me encantan los mercados de barrio, esos que fueron fundados en el siglo XIX y después de cien años todavía permanecen casi intactos. Son como una isla en la vorágine de la modernidad, como me dijo una vez para una nota un puestero que vende chocotortas junto a su mujer. No quedan muchos, pero algunos todavía resisten, como huellas de una Buenos Aires de un tiempo que no quiere morir. Como esas casas antiguas y los edificios de antaño, los adoquines en algunos pasajes perdidos entre los barrios, los pocos bares que no fueron reciclados, los tejados que no sufrieron el derrumbe y los patios lejanos, ya sin flores.
El Mercado del Progreso en Caballito todavía permanece con su fachada original y su mampostería de hierros oxidados.